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3 de outubro de 2018

ARTE RENASCENTISTA AS MADONAS DE BOTTICELLI



ARTE RENASCENTISTA

PINTURAS DO ARTISTA FLORENTINO BOTTICELLI


As Madonnas de Botticelli



A Virgem com o Menino e o Anjo

Mais uma das muitas madonas da juventude de Botticelli,
concebida sob forte influência de Fra Filippo Lippi.

"A Virgem e o Menino com um Anjo" (c. 1465-1467)
Têmpera sobre madeira (115,2 x 70 cm)


As Pinturas de Botticelli

O prolífico artista do "Quattrocento" 

"As primeiras obras de Sandro Botticelli, célebre mestre da escola florentina do Quattrocento, datam do início da década de 1460, quando o pintor tinha por volta de 18 anos. Em comparação a seus contemporâneos, que iniciavam a formação artística ainda na pré-adolescência, a aprendizagem de Botticelli foi, portanto, bastante tardia. Não obstante, o pintor rapidamente estabeleceu uma reputação prestigiosa, tornando-se um dos profissionais mais requisitados em seu tempo, protegido de poderosas famílias florentinas, nomeadamente dos Médici, para os quais executou um grande número de trabalhos, incluindo muitas obras-primas da pintura mitológica. Também destacou-se como desenhista de grande talento, disputado retratista e pintor do Vaticano.
A fama póstuma de Botticelli, entretanto, tardou em refletir o prestígio ganho em vida, e somente após uma renovação do interesse pela arte do Renascimento registrada no século XIX é que o artista foi elevado à condição de um dos grandes ícones da arte ocidental, despertando a atenção de historiadores, colecionadores e museus de arte. Botticelli foi um artista muito prolífico, produzindo um grande número de obras até a maturidade. De suas mãos ou de seu círculo imediato (assistentes de ateliê, discípulos e seguidores) saíram centenas de obras, dispersas hoje pelos mais importantes museus do mundo." fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_pinturas_de_Sandro_Botticelli



Músicas Renascentistas Italianas




Madonna

É possível que Botticelli tenha produzido essa madona enquanto ainda trabalhava no ateliê de seu mestre, Fra Filippo Lippi.
A obra parece derivar de um protótipo de Lippi conservado na Galleria degli Uffizi em Florença.

"Madona com Menino e um Anjo" (c. 1465-1467)
Têmpera sobre madeira (87 x 60 cm)


"Madona com Menino e Dois Anjos" (c. 1465-1470)
Óleo e têmpera sobre madeira (89,2 x 60 cm)


"Madona com Menino e Dois Anjos"
(sem data (terceiro quartel do século XV))
Têmpera sobre madeira (99,7 x 71,1 cm)


"A Virgem e o Menino com Dois Anjos e o Pequeno São João Batista" (c. 1465-1470)
Têmpera sobre madeira (85 x 62 cm)


"Virgem com o Menino" (Madona dos Guidi de Faenza) (c. 1465-1470)
Têmpera sobre madeira (73 x 49 cm)



"Virgem com o Menino" (Madonna della Loggia) (c. 1467)
Têmpera sobre madeira (72 x 50 cm)



"A Virgem em Glória com Serafins" (c. 1469-1470)
Têmpera sobre madeira (120 x 65 cm)

Botticelli executou diversas madonas no início de sua carreira artística. 
A Galleria degli Uffizi, em Florença, conserva dois exemplares que se destacam pela composição monumental, com os personagens representados em figuras inteiras:
A Virgem em Glória com Serafins (acima) e A Virgem do Roseiral (abaixo).

"Virgem com o Menino" (A Virgem do Roseiral) (c. 1469-1470)
Têmpera sobre madeira (124 x 65 cm)

"A Virgem e o Menino com Dois Anjos" (c. 1470)
Têmpera sobre madeira (100 x 71 cm)


"Virgem com o Menino e Cinco Anjos" (c. 1470)
Têmpera sobre madeira (58 x 40 cm)

"Virgem com o Menino" (c. 1470)
Têmpera sobre madeira (74,5 x 54,5 cm)

"Virgem com o Menino e São João Batista Criança" (c. 1470-1475)
Têmpera sobre madeira (90 x 67 cm)

"Madona com Menino e São João Batista"
(sem data (terceiro quartel do século XV))
Óleo sobre madeira (96 x 60 cm)

"Virgem com o Menino" (Madona do Mar) (c. 1475-1480)
Têmpera sobre madeira (40 x 28 cm)


Retábulo de Santo Ambrogio

"Esta obra é provavelmente o primeiro retábulo pintado por Botticelli. Trata-se de uma sacra conversazione, representando, em primeiro plano, ajoelhados, os santos dedicados à medicina, Cosme e Damião. À direita de Maria, está São João Batista, padroeiro de Florença, e Maria Madalena. À sua esquerda, Santa Catarina de Alexandria e São Francisco de Assis.[15] Especula-se que os santos Cosme e Damião foram retratados com os atributos físicos dos irmãos Lourenço e Juliano."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_pinturas_de_Sandro_Botticelli

"A Virgem e o Menino com Seis Santos" (Retábulo de Sant'Ambrogio) (c. 1470)
Têmpera sobre madeira (170 x 194 cm)




A Madona do Magnificat

"A Madona do Magnificat é o mais precioso de todos os tondi executados por Botticelli. Em nenhuma outra obra o artista utilizou tanto ouro. Tal abundância reflete, certamente, o desejo absoluto do comitente, pois o ouro era a cor mais cara à época e a quantidade de metal utilizado dependia do consentimento do patrono. Na obra, Maria é representada no ato de escrever as últimas linhas de um livro que dois anjos lhe estendem (o Magnificat, canto de glória da Virgem). Na página da esquerda, entretanto, é possível observar alguns versos da canção de São Zacarias, composta por ocasião do nascimento de seu filho, João Batista, padroeiro principal de Florença."
"A Virgem e o Menino com Cinco Anjos" (Madona do Magnificat)
(c. 1480-1481)
Têmpera sobre madeira (diâmetro: 118 cm)
"A Virgem e o Menino Entronados, com Santos (Pala del Trebbio) (c. 1480-1481)
Têmpera sobre madeira (transferido para tela) (177 x 205 cm)
"Virgem com o Menino" (Madona do Livro) (c. 1480-1481)
Têmpera sobre madeira (58 x 39,5 cm)

"A Virgem Adorando o Menino Jesus"(c. 1480-1490)
Têmpera sobre madeira (diâmetro: 58,9 cm)

"A Virgem e o Menino com o Infante São João Batista e Seis Anjos" (c. 1485)
Têmpera de ovo sobre madeira (diâmetro: 170 cm)

"A Virgem e o Menino com Seis Anjos" (Madona da Romã) (c. 1485-1487)
Têmpera sobre madeira (diâmetro: 143,5 cm)



Virgem com o Menino e São João Batista Criança
"Este tondo se integra a um conjunto de ao menos dez pinturas, todas da última década do século XV, com composições muito parecidas, executadas por Botticelli e assistentes de ateliê. A obra do MASP é autógrafa de Botticelli em suas partes principais, mas a paisagem ao fundo e a figura de São João Batista foram executadas por outra mão, talvez Bartolomeo di Giovanni ou Raffaellino de Carli."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli


"Virgem com o Menino e São João Batista Criança" (1490–1500)
Têmpera sobre madeira (diâmetro: 74 cm)

"A Virgem e o Menino Jesus com Três Anjos"(A Virgem do dossel) (c. 1493)
Têmpera sobre madeira (diâmetro: 65 cm)



Sandro Botticelli

"Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ou Sandro Botticelli (Florença, 1º de março de 1445 – 17 de maio de 1510), foi um pintor italiano. Assim como um de seus irmãos, havia sido apelidado de "botticelli", que significa em italiano "pequeno tonel", o epíteto substitui o "es panucam" sobrenome de família, passando a identificar o futuro pintor.[1] Aprendiz no ateliê de Filippo Lippi[1], estudou na Escola Florentina do Renascimento e igualmente receptivo às aquisições introduzidas por Masaccio na pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os preceitos da perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do colorido. Suas obras tardias revelariam ainda um expressionismo trágico, de agitação visionária, fruto certamente da pregação de Savonarola. Sandro Botticelli usava todas as cores, em especial cores frias.

Foi ainda destacado retratista e seu talento excepcional de transpor para a linguagem formal as concepções de seus clientes tornou-o um dos pintores mais disputados de seu tempo. Sua reputação, alvo de um curto reavivar de interesse no século XVI, logo esvaiu-se, e somente com o reaparecimento de uma crescente curiosidade pelo Renascimento, registrada no século XIX, e, em particular, pela interpretação filosófica de suas obras, é que sua arte volta a adquirir o êxito e a fama que mantém até hoje.
Nasceu no dia 1 de Março de 1445 e faleceu no dia 17 de Maio de 1510. Filho de um curtidor de peles. Na adolescência trabalhou na casa de um ourives, possivelmente, na oficina de Filippo Lippi, a quem teria ajudado nas decorações da Catedral de Prata.
Protegido dos Médici, para os quais executou preciosos registros da pintura de cunho mitológico, foi bem relacionado no círculo florentino, trabalhando também para o Vaticano, produzindo afrescos para a Capela Sistina.
Botticelli foi sepultado na Igreja de Todos-os-Santos, para a qual pintara, trinta anos antes, a Êxtase de Santo Agostinho.



29 de setembro de 2015

PINTURAS DA PRIMAVERA - BOTTICELLI - MONET - PISSARRO - SISLEY - VAN GOGH - MUNCH E OUTROS ARTISTAS








PINTURAS DA PRIMAVERA
NA PRIMAVERA


A Estação das Cores, Flores e Perfumes



Primavera - Botticelli
Pintor italiano (1445-1510)



Printemps

"Primavera" - Monet
Pintor francês (1840-1926)



Música: "Primavera"  - Vivaldi
Concerto número 1 da obra "As Quatro Estações" ("Le Quattro Stagione")
Antonio Vivaldi - Compositor barroco italiano (1678-1741)




"O Campo na Primavera" - Monet
Pintor francês (1840-1926)

"Boulevard Montmartre na Primavera" - Pissarro
Pintor francês (1830-1903)



"A primavera chegará,
mesmo que ninguém mais saiba seu nome,
nem acredite no calendário,
nem possua jardim para recebê-la."
(Cecília Meirelles)


Sisley
Pintor francês (1839-1899)


"Dia de Maio" - Dame Laura Knight
Pintora inglesa (1877-1970)

"Primavera" - Frederick Walker
Pintor inglês (1840-1875)


Henry Manguin
Pintor francês (1874-1949)




"O inverno cobre minha cabeça, mas uma eterna primavera vive em meu coração."
(Victor Hugo)


"Primavera" - James Tissot
Pintor francês (1836-1902)


John Collier
Pintor inglês (1850-1934)


"Paisagem de Arizona, Primavera" - Max Ernst
Pintor alemão (1891-1976)




"É preciso comprar arroz e flores.
Arroz para viver
E flores para ter pelo que viver."
(Confúcio)



"Dia de Primavera na Rua Karl Johan" - Munch
Pintor norueguês (1863-1944)

Gustave Loiseau
Pintor francês (1865-1935)

"Iris" - Van Gogh
Pintor holandês (1853-1890)



Música: "Sonata da Primavera" ("Frühling") - "Sonata n. 5 - O. 24" - Beethoven
Compositor alemão (1770-1827)





A Primavera em Fotografias

Fotografia Denise G. Ludwig







"Podes cortar todas as flores mas não podes impedir a Primavera de aparecer."
(Pablo Neruda)







"Aprendi com a primavera a deixar-me cortar e voltar sempre inteira."
(Cecília Meirelles)


Fotografia Denise G. Ludwig

Fotografia Denise G. Ludwig



"Sejamos como a primavera que renasce cada dia mais bela...
Exatamente porque nunca são as mesmas flores."
(Clarice Lispector)


Fotografia Denise G. Ludwig



Unidas... Ai quem pudera
Numa eterna primavera
Viver, qual vive esta flor.
Juntar as rosas da vida
Na rama verde e florida,
Na verde rama do amor!
(Castro Alves
Poema "As Duas Flores" - estrofe 4)





Significado das Cores das Flores

As cores das flores, seu perfume e formas costumam despertar nas pessoas sentimentos dos mais variados. O significado mais importante das flores se refere ao motivo que leva as pessoas a comprar e a enviar como presente, para um amigo, a namorada, um cliente, demonstrando assim que o outro é importante e que tem por ele uma afeição.
As flores podem ser enviadas como arranjos, onde as floriculturas procuram combinar a simbologia e as cores de acordo com o evento especial e a situação. Porém já está convencionado a simbologia das flores bem como as cores das flores especificadas.


Flores Brancas

As flores brancas significam o perdão, a paz, a inocência, a pureza, lealdade. Exemplos: orquídeas, rosas, lírios, tulipas entre outras.

Flores Vermelhas

O principal significado das flores vermelhas é o amor. Essa cor simboliza a paixão, atração, fidelidade e amor. Exemplos: gérberas, tulipas, rosas, crisântemos entre outras.

Flores Azuis
É a cor do céu e do mar, simboliza a confiança, harmonia, amizade, fidelidade, amor. Exemplos: íris, Hortência, violeta entre outras.

Flores Amarelas
É uma cor alegre, que estimula a memória. É considerada a cor do verão e do sol e simboliza a amizade, o sucesso. Também expressa satisfação e alegria. Exemplos: girassol, margarida, lírio, rosa, crisântemo, tulipa, gladíolo.

Flores Roxas ou Violetas
É a cor da dignidade, do mistério, da aristocracia, da ausência de tensão, porém pode lembrar a violência, a agressão. Exemplos: hortênsias, amor-perfeito.

Flores Verdes
É a cor da esperança, simbolizam a prosperidade, a sorte, dinheiro, fertilidade, crescimento. Exemplos: plantas, folhagens, fícus, heras, peperômia, antúrio.

Flores Laranjas
É a cor do fogo, significa contentamento, festa, fascínio, e pode também revelar orgulho. Exemplos: gérberas, orquídeas, tulipas.

Flores Cor de Rosa

Simbolizam a delicadeza, beleza, juventude, o amor. Exemplos: rosas, lírios, orquídeas, gladíolos, cravos, boca-de-leão.

Combinação de Cores
Assim como as cores têm um significado individualmente, arranjos florais com flores e cores diferentes combinadas também têm um significado.

Vermelhas e amarelas – Felicidade.
Combinação de tons claros – Amizade e solidariedade.
Vermelhas e brancas – União e harmonia
Diferentes tons de rosa e vermelho – Amor e felicidade.
Fonte: http://www.significados.com.br/cores-das-flores/

4 de agosto de 2014

PINTURAS E ESCULTURAS DAS TRÊS GRAÇAS MITOLÓGICAS - GRACES - AS DEUSAS DA NATUREZA, DA BELEZA E DO AMOR





ARTE E MITOLOGIA


PINTURAS E ESCULTURAS DAS TRÊS GRAÇAS MITOLÓGICAS



As Cárites da Mitologia Grega


As Três Graças são Emblemas das Três Deusas

Da Natureza, da Beleza e das Artes



"As Graças" - Pintura em Afresco Romano em Pompéia



Graças, Charites ou Cárites : igual a Dons

Elas representavam também as deusas da dança, da alegria e do amor.





Segundo a Mitologia Grega as Cárites foram as dançarinas no Monte Olimpo. A figura dela foi destacada no período do Renascimento quando tornaram-se um símbolo da idílica harmonia do mundo clássico.

"A representação que se tornou mais comum foi a de três jovens nuas, segurando-se pelos ombros; duas Cárites olham numa direção e a terceira, na direção oposta.
Este modelo, do qual se conserva um grupo escultórico da época romana, que é cópia de um trabalho helenístico, inspirou a maioria das obras da Renascença sobre esse tema, inclusive a de Boticelli (A Primavera), Rafael e Rubens, bem como as esculturas dos escultores, Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen."
Fonte: http://pt.fantasia.wikia.com/wiki/C%C3%A1rites




Música Grega Antiga - Instrumental





As Três Graças ou "Cárites"


"As Cárites (do grego Χάριτες, Charites, "Graças", "Dons"), ou as Graças (nome latino) são deusas da dança, da alegria e do amor. Ou ainda conhecidas como deusas do encantamento, da beleza, da natureza, da criatividade humana e da fertilidade Eram as dançarinas no Olimpo, o Monte Grego onde moravam os deuses e deusas gregas. Seu papel na mitologia grega era pouco importante, mas no Renascimento tornaram-se um símbolo da idílica harmonia do mundo clássico.


"O nome de cada uma delas varia nas diferentes lendas.


Na obra  Ilíade de Homero aparece uma só Cárite, esposa do deus Hefesto.

Apesar das variações regionais, o trio mais freqüente é:


Aglaia - a claridade;
               Tália - a que faz brotar flores;
                   Eufrosina - o sentido da alegria.


Embora pouco relevantes na mitologia greco-romana, a partir do Renascimento, as Graças se tornaram símbolo da idílica harmonia do mundo clássico. Nas primeiras representações plásticas, elas apareciam vestidas. Mais tarde, contudo, foram representadas como jovens desnudas, de mãos dadas. Esse modelo, do qual se conserva um grupo escultórico da época helenística, foi o que se transferiu ao Renascimento e originou quadros célebres como A primavera, de Botticelli (1445-1510) e As três Graças, de Rubens (1577-1640)."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Gra%C3%A7as




"Alegoria da Primavera - As Três Graças" (detalhe da pintura abaixo) - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano (1445-1510)

"Alegoria da Primavera - As Três Graças" - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano (1445-1510)

Rafael Sanzio
Pintor renascentista italiano (1483-1520)

"Cupido e as Três Graças" - Rafael Sanzio
Pintor renascentista italiano (1483-1520)

Lucas Cranach
Pintor alemão (1452-1553)

Lucas Cranach
Pintor alemão (1452-1553)

"As Três Graças" - Peter Paul Rubens
Pintor flamengo barroco (1577-1640)

"O Julgamento de Páris (personagem mitológico) e As Três Graças" - Peter Paul Rubens
Pintor flamengo barroco (1577-1640)

"O Julgamento de Páris e as Três Graças" - Peter Paul Rubens
Pintor flamengo barroco (1577-1640)

Charles André van Loo
Pintor francês (1705-1765)

Jean-Étienne Liotard
Pintor franco-suíço (1702-1789)

Jean Baptiste Regnault
Pintor francês - (1754-1829)

Edward Burne Jones
Pintor inglês (1833-1898)

Mihail Simonidi
Pintor romeno (1870-1933)

Pablo Picasso
Pintor espanhol (1881-1973)




As Três Graças em Esculturas
Gregas e Modernas

Relevo Grego



Escultura Grega das "Três Graças" - Museu do Louvre - Paris




Antonio Canova
Escultor italiano (1757-1822)

Bertel Thorvaldsen
Escultor dinamarquês (1770-1844)


James Pradier
Escultor suíço (1790-1852)

James Pradier
Escultor suíço (1790-1852)

James Pradier
Escultor suíço (1790-1852)

"As Três Ninfas" - Aristide Maillol
Escultor e pintor francês 91861-1944)

"As Três Ninfas" - Aristide Maillol
Escultor e pintor francês (1861-1944)

"As Três Ninfas" - Aristide Maillol

Jean Baptiste Carpeaux
Pintor e escultor francês (1827-1875)

"Drei Grazen" - As Três Graças no Parque do Castelo em Pankow - Berlin - Alemanha