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26 de janeiro de 2015

ARTE ABSTRATA E O NEOPLASTICISMO - WASSILY KANDINSKY - PIET MONDRIAN





ARTE EM PROCESSO DE ABSTRAÇÃO

KANDINSKY E SEUS MOVIMENTOS

MONDRIAM E SUAS ÁRVORES



Wassily Kandinsky




Música: Três Peças para Piano - Arnold Schoenberg
Compositor austríaco (1874-1951)
Imagens: Pinturas de Kandinsky



(Clique na seta para ouvir)





A Abstração

A abstração é um processo ou resultado de simplificação, tornando incerto o conteúdo de um conceito ou objeto a ser observado, direcionando da sua redução para uma intuição.
Extrai-se o que é relevante tirando todas informações secundárias, deixando apenas o essencial. Uma arte abstrata, especialmente arte visual, não representa um objeto da nossa realidade concreta exterior, é a não representatividade.

Vassily Kandinsky foi o artista russo, (1866-1944), que introduziu a arte abstrata nas artes visuais. Ele foi mentor do gênero "Abstracionismo Expressivo", utilizando cores puras e pinceladas rápidas e tensas. Foi considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata.













O Abstracionismo de Mondrian


Piet Mondrian (1872-1944), foi um pintor holandês que contribuiu para o movimento artístico chamado neoplasticismo, relacionado a arte abstrata. Os participantes deste estilo defendiam a abstração e a generalização para a redução das formas e cores. Mondrian fez isto, simplificando suas composições visuais, utilizando as direções vertical e horizontal e usando apenas as cores primárias junto com o preto e o branco. 
Para Mondrian a "beleza universal não surge do caráter particular e individual da forma, mas sim do ritmo dinâmico das relações mútuas das formas. Mondrian, na opinião de H.B. Chipp, "foi o mais puro de todos os membros". " A beleza universal não surge do caráter particular da forma, mas sim do ritmo dinâmico (…) das relações mútuas das formas."



A árvore de Mondrian em processo de abstração:































Neoplasticismo

"O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. Apesar de afastados da Bauhaus devido a questões pontuais, ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.
Embora muitos vejam o Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia, movimento do qual Piet Mondrian era membro."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo




Os Quadrados de Mondrian


As "Composições"

Pinturas nas cores primárias que consagraram o artista Mondrian ao abstracionismo e neoplasticismo:

Piet Mondrian
Pintor holandês (1872-1944)















As Cores Primárias no desenho do artista Theo van Doesburg

Theo van Doesburg
Pintor holandês (1883-1931)


Theo van Doesburg


4 de janeiro de 2015

PINTURAS COM PERSPECTIVA













PINTURAS COM PERSPECTIVA


Ao longe no horizonte


Montanhas
Mar
Barcos
Floresta
Flores
Campo
Céu
Casas
Ruas
Pessoas


Paisagens


Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)


Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)


Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)


Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)


Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)



Música: "A Arte da Fuga BWV 1080" - Bach
Compositor alemão (1685-1750)







A Perspectiva na Arte

 "Arte de figurar, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporção que têm entre si os objetos vistos a distância.
(Fonte: Dicionário Michaelis)


A perspectiva pode ser basicamente entendida como a representação da profundidade, isto é, da tridimensionalidade, em um plano bidimensional (altura e largura) de uma folha de papel ou tela.



Renoir


Van Gogh


Van Gogh


Van Gogh


Klimt


"Outono na Bavária" - Kandinsky


Turner


Monet


Monet


Anselm Kiefer
Pintor e escultor alemão contemporâneo


Anselm Kiefer
Pintor e escultor alemão contemporâneo


Anselm Kiefer
Pintor e escultor alemão contemporâneo



Interiores

Anselm Kiefer
Pintor e escultor alemão contemporâneo

Anselm Kiefer
Pintor e escultor alemão contemporâneo


Pessoas

Isaak Brodsky
Pintor russo-ucraniano (1883-1939)


Pessoas nas Ruas

Gustave Caillebotte
Pintor francês (
1848-1894)



Canais e Construções

"Veneza" - Turner

"Veneza" - Turner


Pontes

Gustave Caillebotte
Pintor francês (1848-1894)


Renoir


Turner


Ruas e Construções


Pinturas Impressionistas

Camile Pissarro
Pintor francês (1830-1903)


Camile Pissarro
Pintor francês (1830-1903)


Monet


Monet


Pinturas Contemporâneas

Valerio D'Ospina
Pintor norte americano contemporâneo


Valerio D'Ospina
Pintor norte americano contemporâneo


Valerio D'Ospina
Pintor norte americano contemporâneo


PERSPECTIVA GRÁFICA


"A palavra perspectiva significa ver através de, um dos significados de perspicere, em uma tradução literal da palavra grega optiké.

A interpretação do artista Dürer se baseia na definição moderna que entende a perspectiva como uma seção transversal provocada na pirâmide visual (ou cone visual, que deu origem ao termo perspectiva cônica), pelo plano do quadro.
Desde o seu surgimento, na Renascença, quase toda pintura obedecia a esse método de representação. A perspectiva era um expediente geométrico que produzia a  ilusão da realidade, mostrando os objetos no espaço em suas posições e tamanhos corretos. A perspectiva capta os fatos visuais e os estabiliza, transformando o observador em aquele para o qual o mundo todo converge."



A pintura "Escola de Atenas", do artista renascentista Rafael, é um exemplo de umas das primeiras pinturas de representação clássica da perspectiva: 

"A Escola de Atenas" - Rafael Sanzio
Pintor renascentista italiano (1483-1520)



História


"No sentido lato, se a perspectiva é "a ciência da representação dos objetos numa superfície, da forma como surgem ao olhar humano, vistos de uma certa distância", seria descabido não reconhecer que, neste contexto, a perspectiva já existia na antiguidade.

Na antiguidade egípcia, muito antes do surgimento dos processos de perspectiva com pontos de fuga, as pinturas e desenhos normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de acordo com seu valor espiritual ou temático; por exemplo, o faraó fatalmente era representado em tamanho maior que o de seus súditos. Iconograficamente a tradição impunha que os elementos retratados tomassem a forma mais fácil de reconhecimento, o que terminava por fragmentar os "modelos" a partir de pontos de vista "frontais" (lei da frontalidade).

Os gregos, depois de terem seus desenhos fortemente influenciados pela lei da frontalidade, partiram para o naturalismo e quase descobriram as leis da perspectiva geométrica, mas uma experiência malsucedida os afastou dessa ideia, pois os corpos mais distantes se projetaram maiores no plano de projeção, quando na realidade o que está mais distante deve parecer menor."
 Continuar lendo:  http://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_%28gr%C3%A1fica%29


 Ponto de Fuga

"O Ponto de fuga é um ente do plano de visão, que representa a interseção aparente de duas, ou mais, retas paralelas, segundo um observador fixo. "


Perspectiva com um ou dois pontos de fuga

"Nesses processos de perspectiva os pontos de fuga estão situados na reta de fuga, que é resultado da interseção entre o plano de visão (que contém o observador) e o quadro, sendo assim, todos os pontos de destes tipos de perspectiva, pertencem à linha do horizonte.



Perspectiva com Um Ponto de Fuga


Perspectiva com Dois Pontos de Fuga


Perspectiva "aérea" com três pontos de fuga

"Os sistemas com três pontos de fuga foram criados por diferentes motivos e para aplicações diferentes. O terceiro ponto de fuga pode ser:
Vertical, que surge da necessidade de representar as retas verticais como elementos convergentes do campo visual (por se afastarem do observador). Este sistema também é utilizado para situações em que os objetos têm o eixo principal oblíquo em relação ao quadro.
Inclinado, que é uma variação do ponto de fuga vertical, e é utilizado quando o observador está descentralizado.
Colinear, usado para representar o que é visto por um observador em movimento, quando este se encontra paralelo ao plano de terra.
Como consequência geométrica da Teoria das projeções, três pontos de fuga não alinhados são necessários e suficientes para a determinação de um plano de fuga (plano do horizonte). Como condição de existência, o plano do horizonte não pode conter o observador."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ponto_de_fuga