PINTURAS E FOTOGRAFIAS DE CAVALOS - A FIGURA EQUINA NAS ARTES - CAVALOS NAS PINTURAS RUPESTRES - CAVALOS NA GRÉCIA E EGITO ANTIGOS - EUGENE DELACROIX - EDGAR DEGAS - RENOIR - EDOUARD MANET - GUSTAVE COUBERT - GERICAULT - FRANZ MARC

 

PINTURAS E FOTOGRAFIAS DE CAVALOS

As figuras equinas sempre estiverem presentes nas artes

As Pinturas de Cavalos nas Cavernas

Os cavalos foram os animais mais antigos a serem retratados

As Pinturas Rupestres 

Caverna de Lascaux na França

"A arte equina é tão antiga como a própria arte, já que existem representações de cavalos na arte rupestre paleolítica e na arte antiga de todas as civilizações, exceto nas Américas pré-colombianas, uma vez que os cavalos foram introduzidos ali pelos espanhóis no décimo sexto século.

A imagem equina era comum na arte egípcia e grega antiga, imagens mais refinadas apresentando maior conhecimento de anatomia equina aparecem na Grécia clássica e em obras romanas posteriores. As carruagens puxadas por cavalos eram comumente retratadas em obras antigas

fonte: https://www.hisour.com/pt/equine-art-21383/#:~:text=A%20imagem%20equina%20era%20comum,de%20Ur%20cerca%20de%202500BC.

Música: "Abertura de William Tell: Final com Corrida de Cavalos" - Rossini

Gioachino Rossini: compositor erudito italiano (1792-1868)

Vídeo com cavalos

Cavalos na Grécia Antiga

Os Cavalos na Arte da Cerâmica Grega

 

 Pégasos 

"Pegasus" o cavalo alado, símbolo da imortalidade na mitologia grega 

Cavalos no Egito Antigo

As Pinturas de Cavalos em Telas

Eugene Delacroix

Eugene Delacroix
Pintor francês (1798-1863)

"Átila - O Humo" - Eugene Delacroix
Pintor francês (1798-1863)

O Cavalo Branco de Napolão Bonaparte

"O pintor francês Jacques-Louis David representou Napoleão Bonaparte sobre um grande corcel branco – a imagem mais famosa do general em ação, no topo desta reportagem – em Napoleão Cruzando os Alpes"

Jacques-Louis David 

Pintor francês (1748-1825)

Cavalos em Pinturas Impressionistas

Cavalos de Degas

O pintor francês Edgar Degas é muito mais conhecido por suas pinturas de bailarinas do que de animais. Mas ele era mestre em pinturas em movimento, assim como era fã de corridas de cavalos.

Degas foi um pintor versátil tanto em cenas de interiores, "indors", com as bailarinas no palco ou suas banhistas (as figuras nuas após o banho) se enxugando, assim como em pinturas ao ar livre, com os cavalos em suas paisagens

Edgar Degas 

Pintor francês (1834-1917)

Edgar Degas 

Pintor francês (1834-1917)

Edgar Degas 

Pintor francês (1834-1917)

Renoir

"Cavalgando no Bosque de Boulogne" - Renoir
Pintor francês (1841-1919)

Edouard Manet

Édouard Manet

Pintor francês (1832-1883)

Gustave Courbet

"Cavalo na Floresta" - Gustave Courbet
Pintor francês(1819-1877)

Théodore Géricault

Théodore Géricault

Pintor françês (1781-1824)

"Oficial dos Caçadores" - Théodore Géricault

Pintor françês (1781-1824)

"Cavalo Assustado por um Raio" - Théodore Géricault

Pintor françês (1781-1824)

Franz Marc

"Os Grandes Cavalos Azuis" - Franz Marc
Pintor alemão (1880-1916)

Os Cavalos na Arte

"Os cavalos apareceram em obras de arte ao longo da história, frequentemente como representações do cavalo em batalha . O cavalo aparece com menos frequência na arte moderna, em parte porque o cavalo não é mais significativo nem como meio de transporte nem como instrumento de guerra. A maioria das representações modernas são de famosos cavalos contemporâneos, obras de arte associadas a corridas de cavalos ou obras de arte associadas ao cowboy histórico ou à tradição nativa americana do oeste americano. No Reino Unido, continuam a ser feitas representações de caça à raposa e cenas rurais nostálgicas envolvendo cavalos.

Os cavalos costumam aparecer nas obras de arte individualmente, como montaria para uma pessoa importante, ou em equipes, atreladas a uma variedade de veículos puxados por cavalos."

fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Horses_in_ar

Vídeo: Toque de largada de uma corrida de cavalos - Turfe

Cavalos em Fotografias 

Eadweard Muybridge , Sequência animada de um cavalo de corrida galopando, usando fotos publicadas em 1887 (Animal Locomotion).

7 cavalos famosos da nossa história e na ficção

Bucéfalo (Alexandre, o Grande)

Marengo (Napoleão Bonaparte)

A égua Babieca (El Cid)

Palomo (Simón Bolívar)

Pégaso (Zeus)

Rocinante (Don Quixote)

O Cavalo de Troia

PINTURAS EXPRESSIONISTAS ALEMÃS - GRUPO DO CAVALEIRO AZUL (DER BLAUE REITER) - FRANZ MARC - AUGUST MACKE - PAUL KLEE

PINTURAS EXPRESSIONISTAS

MOVIMENTO EXPRESSIONISTA ALEMÃO

"O Cavaleiro Azul" ( Der Blaue Reiter)

Macke, Marc e Paul Klee

Franz Marc
Pintor alemão (1880-1916)

Música: "Sinfonia 1 em Dó Maior, Op. 21  - IV Adagio-Allegro molto e vivace" - Beethoven

 "O Cavaleiro Azul"


"Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") foi um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, em Munique, Alemanha.
De inspiração expressionista, o grupo formou-se em 1911, a partir de emigrantes russos e alemães. Dele, os principais integrantes foram Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin.

O nome 'Der Blaue Reiter' teve origem na paixão de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul.
Para Kandinsky, o azul é a cor da espiritualidade e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve em seu livro On the Spiritual in Art, (1911). Além disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome (Der Blaue Reiter), em 1903.

Almanaque do 'Der Blaue Reiter' (O Cavaleiro Azul), de 1912.
Capa de autoria de Wassily Kandinsky

"O movimento expressionista 'Der Blaue Reiter' ocorre desde 1911 até 1914, juntamente com o movimento 'Die Brücke' (A Ponte), fundado no ano de 1905, em Dresden.

Opunha-se ao cubismo, do qual reconhece a ação renovadora mas contesta o fundamento racionalista e implicitamente realista.

Pretendia ver a Natureza e o Homem a partir das experiências, sensações e sentimentos individuais, mas com um sentido universal, para a construção de uma arte pessoal. Fundado e idealizado por Kandinsky, que disse que o grupo nasceu de uma necessidade interior.

Sem um programa preciso, mas com uma orientação decididamente espiritualista, Der Blaue Reiter editou uma revista, Almanach der Blaue Reiter, e organizou diversas exposições. Seu grande objetivo era reunir nestas exposições a vanguarda da arte europeia - artistas alemães, russos, franceses, italianos e outros, superando fronteiras e barreiras nacionais. Era o elemento artístico que deveria preponderar. De qualquer modo seus integrantes sofreram influências dos pintores franceses Cézanne e Matisse.

Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:

a cor, luminosidade, textura, sentimentos;

a dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;

o dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;

a reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.

O grupo dissolveu-se com o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Franz Marc e August Macke morreram em combate. Kandinsky e Marianne von Werefkin foram obrigados a voltar para a Rússia, em razão da nacionalidade. Também Alexej von Jawlensky teve que fugir e, como alguns outros artistas alemães, refugiou-se em Ascona, Suíça até o fim da guerra , quando retornou a Munique.

Em 1923 Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky formaram o grupo Die Blaue Vier ("Os Quatro Azuis"), e palestraram juntos nos Estados Unidos em 1924."

Franz Marc

Franz Marc

Franz Marc

Franz Marc

Franz Marc

Franz Marc

"Franz Marcfoi dos mais influentes pintores representantes do movimento expressionista na Alemanha. Em 1910, fez amizade com os pintores August Macke, Gabriele Münter e Wassily Kandinsky. Com eles e outros pintores dissidentes do movimento Neue Künstlervereinigung (Nova Associação dos Artistas), fundou o grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), em 1911.
Influenciado pelo uso da cor de Robert Delaunay, gradativamente sua obra se aproxima do futurismo e do cubismo e para a crescente abstração, até culminar na abstração expressiva. O tema é a força vital da natureza, o bem, a beleza e a verdade do animal, que o autor não vê no homem.
Marc sentia-se intimamente ligado aos animais e tentou representar o mundo tal como o animal o vê, mediante a simplificação formal e cromática das coisas. Usa cada cor para denotar um significado: azul para a austeridade masculina e o espiritual; amarelo para a alegria feminina; vermelho, para a violência."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc







August Macke

August Macke
Pintor alemão (1887-1914)

August Macke
Pintor alemão (1887-1914)

August Macke

August Macke

August Macke

August Macke

O pintor expressionista alemão August Macke, junto de seu amigo Fraz Marc, encontrou  Kandinsky e juntos compartilharam da nova estética pictórica do grupo 'Der Blaue Reiter'.
O encontro com Robert Delaunay em Paris, no ano de 1912, representou para Macke uma espécie de revelação. O cubismo cromático de Delaunay, que Apollinaire havia definido como orfismo, influenciará a produção do artista dali em diante.

A atmosfera exótica da Tunísia, onde Macke esteve em 1914 com Paul Klee e Louis Moilliet, foi fundamental para a criação da abordagem luminista do seu período final durante o qual produziu uma série de trabalhos atualmente considerados como obras-primas.

A carreira de Macke foi bruscamente interrompida por sua morte prematura, em combate, na Primeira Guerra Mundial.





Paul Klee

Paul Klee
Pintor suíço-alemão (1879-1940)

Paul Klee
Pintor suíço-alemão (1879-1940)

"Lua Cheia" - Paul Klee

Paul Klee

"Senecio" -  Paul Klee

Paul Klee

Paul Klee  foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. Nasceu em Munchenbuchsee no ano de 1879.
Klee tinha um estilo de pintura  muito próprio, mas isto não o impediu de ter influências por diferentes tendências artísticas, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um desenhista nato, realizou experimentos e dominou a teoria das cores, a qual ele escreveu "Esboço de uma Teoria das Cores".

"Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil, seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua musicalidade. Klee e seu amigo, o pintor russo Wassily Kandinsky, também eram famosos por darem aulas na escola de arte e arquitetura Bauhaus. Escola de arte,  fundada em 1919, com o objetivo de unir arte e ofícios em apenas uma instituição. Klee era um mestre de colagens, vitrais, e murais. Em 1922, Kandinsky se juntou a equipe e restaurando sua amizade com Klee. Mais tarde no mesmo ano, foi realizada a primeira mostra do festival da Bauhaus, para qual Klee criou vários materiais de divulgação. Dentro da Bauhaus ocorriam vários conflitos entre teorias e opiniões, bem-vindos por Klee: “Eu também aprovo estas competições de forças se o resultado for uma façanha”.

Klee também era um membro da 'Die Blaue Vier' (Os Quatro Azuis), ao lado de Kandinsky, Feininger, e Jawlensky; formada em 1923, eles palestravam e realizavam mostras juntos nos Estados Unidos, em 1925. Naquele mesmo ano, Klee teve as suas primeiras mostras em Paris, e se tornou um sucesso entre os surrealistas franceses. Ele visitou o Egito em 1928, mas não se impressionou tanto quanto na viagem à Tunísia.
Em 1933, Klee começou a sofrer sintomas do que foi diagnosticado como esclerodermia após sua morte. A progressão de sua doença fatal, que dificultava engolir, pode ser acompanhada através da arte que ele criou nos seus últimos anos. Seu nível de criação em 1936 era de apenas 25 pinturas. No final da década de 1930, sua saúde recuperou significantemente e ele foi encorajado por uma visita de Kandinsky e Picasso.

O design mais simplificado de Klee o permitiu que ele aumentasse o nível de criação nos seus últimos anos, e, em 1939, ele criou mais de 1.200 obras. 
Ele usou linhas mais pesadas e deu predominância às formas geométricas, com poucos, porém maiores blocos de cor. Suas variadas paletas de cores, algumas com cores brilhantes e outras sóbrias, talvez refletissem o seu humor alternando entre o otimismo e o pessimismo. 

Klee já foi associado ao expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, e abstracionismo, mas suas imagens são difíceis de serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava isolado da vista dos demais, e interpretava as novas tendências artísticas de sua própria maneira. Extraordinariamente inventivo em seus métodos e técnicas, Klee trabalhou com vários materiais diferentes – tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunho, e outros. Na maioria das vezes, ele combinava esses materiais em uma só obra. Ele usava tela, estopa, musselina, linho, gaze, papel-cartão, limalha, tecido, papéis de parede, e papel-jornal. Klee fazia uso de pintura a esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e verniz, e misturava, por exemplo, óleo com aquarela ou aquarela com caneta e tinta indiana."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

PINTURAS DE GATOS - ALDEMIR MARTINS - MARY CASSAT - RENOIR - BONNARD - MATISSE E OUTROS ARTISTAS

PINTURAS DE GATOS

OS BICHANOS AMIGUINHOS DE ADULTOS E CRIANÇAS



Gatos
Os felinos domesticados
Silenciosos

Inteligentes
Independentes
Dorminhocos
Espertos
Ágeis
Auto suficientes
Carinhosos ou Ariscos

Música: "Minuetto" - Luigi Boccherini

Compositor italiano (1743-1805)

Os gatos domésticos retratados em diferentes períodos artísticos. Desde o período clássico acadêmico, passando pelo impressionismo, expressionismo, simbolismo, modernismo, fauvismo até o período contemporâneo.

Henriette Ronner
Pintora holandesa (1821-1909)

Henriette Ronner
Pintora holandesa (1821-1909)

"Ninguém em toda natureza aprendeu a bastar-se a si mesmo como o gato."
(Arthur da Távola)

"O gato tem a virtude do silêncio."

(Henri Brunel)

Pierre Auguste Renoir
Pintor francês (1841-1919)

"Julie Manet" - Pierre Auguste RenoirPintor francês (1841-1919)

"Gatos amam mais as pessoas do que elas permitiriam. Mas eles têm sabedoria suficiente para manter isso em segredo."
(Mary Wilkins)

Pierre Bonnard
Pintor francês (1867-1947)

"O Almoço dos Pequenos" - Pierre Bonnard
Pintor francês (1867-1947)

Pierre Bonnard
Pintor francês (1867-1947)

Pierre Bonnard
Pintor francês (1867-1947)

"Como um gato de dorso arrepiado, arrepio-me diante de mim."
(Clarice Lispector)

Pierre Bonnard
Pintor francês (1867-1947)

"Um gato tem honestidade emocional absoluta: os seres humanos, por uma razão ou outra, pode esconder os seus sentimentos, mas o gato não."

(Ernest Hemingway)

"Moça com o Gato Preto" - Henry Matisse
Pintor francês (1869-1954)

"O menor dos felinos é uma obra-prima."
(Leonardo da Vinci)

Bacchiaca - Francesco d'Ubertino
Pintor renascentista italiano (1494-1557)

Edouard Manet
Pintor francês (1832-1883)

"O gato possui beleza sem vaidade, força sem insolência, coragem sem ferocidade, todas as virtudes do homem sem vícios".
(Lord Byron)

Joseph Caraud
Pintor francês (1821-1905)

        
    "Quando eu brinco com meu gato, quem sabe se eu não sou mais um passatempo para ele do que ele é para mim?"
(Michel de Montaigne, Ensaios, 1580)

"Charlotte Corinth com Gato" - Lovis Corinth
Pintor francês (1858-1920)

 "O gato é o único animal que aceita os confortos, mas rejeita a escravidão da domesticidade." 
(Georges Louis Leclerc de Buffon)

Ivan Kramskoy
Pintor russo (1837-1887)

George Helgar Hicks
Pintor inglês (1824-1914)

Kontantin Alexeievitch
Pintor russo (1862-1932)

Odilon Redon
Pintor francês (1840-1916)

Odilon Redon
Pintor francês (1840-1916)

"O gato é um ser essencialmente livre e essa liberdade desafia o homem."

(Nise da Silveira)

"Gato Caçando Esquilo" - Xu Beihong
Pintor chinês (1895-19530

Franz Marc
Pintor alemão (1880-1916)

Franz Marc
Pintor alemão (1880-1916)

Marc Chagall
Pintor russo-francês (1887-1985)

"Eu estou só.
O gato está só.
As árvores estão sós.
Mas não o só da solidão: o só da solistência."
(Guimarães Rosa)
(Solistência: Termo usado por Guimarães Rosa para definir a solidão da existência de tudo o que vive.)

Suzanne Valadon
Pintora francesa (1865-1938)

Suzanne Valadon
Pintora francesa (1865-1938)

Suzanne Valadon
Pintor francesa (1865-1938)

Carolee Clark
Pintora norte-americana contemporânea

Carolee Clark
Pintora norte-americana contemporânea

"O homem gostaria de ser peixe ou pássaro, a serpente gostaria de ter asas, o cão é um leão confuso...
Mas o gato quer ser somente gato,
e todo gato é um puro gato
desde o bigode ao rabo."
(Pablo Neruda - Trecho do Poema "Ode ao Gato")

"Flores e Gatos" - Paul Gauguin
Pintor francês (1848-1903)

Berthe Morissot
Pintora francesa (1841-1895)

Mary Cassatt
Pintor norte americana (1844-1926)

"O gato é apenas tecnicamente animal, visto que é um ser divino."
(Obert Lynd)

Mary Cassatt
Pintor norte americana (1844-1926)

Charles Camoin
Pintor francês (1879-1865)

Eleanor Fortescue Brickdale
Pintora inglesa (1871-1945)

Wladyslaw Slewinski
Pintor polonês (1854-1918)

Um artista apaixonado por pintar gatinhos

Alfred-Arthur Brunel de Neuville

Alfred Arthur Brunel de Neuville
Pintor francês (1852-1941)

Alfred Arthur Brunel de NeuvillePintor francês (1852-1941)

Filhotinhos de gatos com seus irmãozinhos

Alfred Arthur Brunel de Neuville

"Gatos - Quem pode acreditar que não há uma alma atrás daqueles olhos luminosos?"
(Theophile Gauthier)

Alfred Arthur Brunel de Neuville

Alfred Arthur Brunel de Neuville

Alfred Arthur Brunel de Neuville

Alfred Arthur Brunel de Neuville

Alfred Arthur Brunel de Neuville

Os Coloridos Gatos do Artista Brasileiro Aldemir Martins

Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)

Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)

Aldemir Martins

Aldemir Martins

Gatos Egípcios

O Culto Egípcio

No Egito dos faraós, o gato era adorado na figura da deusa Bastet, representada comumente com corpo de mulher e cabeça de gata.

"O Mau Egípcio é uma raça de gato que descende de animais originários do Antigo Egipto, que eram considerados semi-deuses em virtude da veneração à deusa Bastet. Podem ser vistos em papiros e construções egípcias anteriores a 1000 a.C.

A princesa Troubetzkoï levou exemplares para a Europa e a raça foi desenvolvida nos Estados Unidos a partir desses exemplares europeus.

Essa raça foi relativamente extinta, no entanto, têm sido feitos cruzamentos na Europa para se criarem gatos que apresentem os padrões existentes nessa antiga raça. Esta linhagem baseou-se originalmente em gatos rajados produzidos durante a criação dos Siameses Tabby Point.


É um gato doméstico de temperamento calmo. Esperto e dedicado, possui laços afectivos extremamente fortes com os seus donos."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mau_eg%C3%ADpcio

"Na mitologia egípcia, Bastet, Bast, Ubasti, Ba-en-Aset ou Ailuros (palavra grega para "gato") é uma divindade solar e deusa da fertilidade, além de protetora das mulheres. Também tinha o poder sobre os eclipses solares. Quando os gregos chegaram no Egito, eles associaram Bastet com Ártemis e ela deixou de ser a deusa do sol para ser a deusa da lua."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Bastet

Por que os gatos eram sagrados para os egípcios?

"Simples: eles ajudaram os antigos egípcios a combater um de seus piores inimigos - os ratos que infestavam a região, destruindo as colheitas de grãos e cereais, além de espalharem doenças. Quando notaram que os gatos eram a solução para controlar a população de roedores, os egípcios começaram a tratar os bichanos como membros da família e passaram a encará-los como verdadeiras divindades. Essa adoração teve de contar com a ajuda das autoridades, porque, antes de o animal ser decretado um ente sagrado, muitos bichanos eram servidos como prato principal às margens do rio Nilo. Uma das deusas egípcias representadas com cabeça de gato era Bastet (também conhecida como Bast e Ubasti). Ela começou a ser cultuada por volta de 3000 a.C. e representava o prazer, a fertilidade, a música e o amor. Além de Bastet, as duas principais divindades egípcias - Ra, o deus do Sol, e Ísis, a deusa da vida - também apresentavam traços felinos.
Os egípcios dedicavam tamanha veneração aos gatos que costumavam raspar as sobrancelhas em sinal de luto quando um bichinho de estimação morria. As mulheres também os viam como símbolos de beleza e pintavam os olhos tentando imitar o contorno perfeito do olhar dos bichanos. Esses animais mereciam os mesmos ritos fúnebres que os seres humanos, sendo embalsamados e sepultados. No século XIX, arqueólogos descobriram mais de 300 mil múmias de gatos num cemitério em Tall Bastah, cidade no delta do rio Nilo onde ficava o principal templo da deusa Bastet. Exagero? E que tal saber que alguém podia ser condenado à morte se matasse um desses animais?

Mas tamanha adoração custou pelo menos uma derrota histórica para o Império Egípcio, cerca de 600 anos antes de Cristo. Quando um comandante persa chamado Cambises II soube que os inimigos da terra do Nilo veneravam tanto esses felinos, não teve dúvidas e ordenou que seu exército atacasse o país das pirâmides usando uma tática no mínimo inusitada: gatos foram colocados à frente de suas tropas como escudo! Os egípcios não ofereceram resistência. Era melhor se render diante dos persas do que cogitar a possibilidade de ferir um ser sagrado."
Fonte: http://mundoestranho.abril.com.br/materia/por-que-os-gatos-eram-sagrados-para-os-egipcios



Gato e Sapato

"Ninguém me faz de gato e sapato.

Mas se conseguem eu retribuo.

Quando gato - fujo.

Quando sapato - chuto."

(Caio Augusto Leite)