PINTURAS DE SANT´ANA E SÃO JOAQUIM - ARTE E RELIGIÃO - LEONARDO DA VINCI - MASACCIO - FRANCISCO DE ZURBARAN - BRONZINO

ARTE E RELIGIÃO

PINTURAS DE SANT´ANA E SÃO JOAQUIM

OS PAIS DA VIRGEM  MARIA E AVÓS DE JESUS

DIA DE SANT´ANA

26 de Julho

"Virgem e Criança com Santa Ana" - Masaccio

Pintor renascentista italiano (1401- 1428)

Santa Ana ou Sant'Ana (do latim Anna, por sua vez do hebraico transliterado Hannah, "Graça") 

foi mãe de Maria, avó de Jesus Cristo.

"A Virgem e o Menino com Santa Ana" - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

Pintura Explicada:

"O tema da pintura acima é o de "Santa Ana trinitária", onde se juntam Santa Ana, a Virgem Maria e o Menino Jesus.

De acordo com a tradição, Santa Ana morreu antes do nascimento de Jesus sendo o tema mais simbólico, reunindo três gerações. Este tema pictórico aparece no século XIII e atinge o seu auge no século XV.

O cordeiro simboliza o sacrifício, e Jesus estando a segurá-lo significa que aceita o seu destino; Maria, como mãe, quer tomá-lo em seus braços para o afastar desse destino de sofrimento. Os primeiros esboços da obra mostram que Santa Ana tenta suster o gesto da Virgem em relação ao filho. A pintura como existe acabou mostrando, pelo contrário, uma atitude contida de Santa Ana, aceitando simbolicamente o destino do seu neto."

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_e_o_Menino_com_Santa_Ana

"A Virgem e o Menino Jesus com Santa Ana e São João Batista" (Desenho)
Leonardo da Vinci - Pintor renascentista italiano (1452-1519)

Música: "Lacrimosa" - Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart Compositor austríaco (1756-1791)

"A Imaculada Conceição com São Joaquim e Santa Ana" - Francisco de Zurbarán
Pintor barroco espanhol (1508-1664)

"Família de Santa Ana"

"Ana, Mãe de Maria" - Agnolo Bronzino
Pintor italiano (1503-1572)

Abraham Willemsen
Pintor flamengo (1605-1672)

"Santa Ana, São Joaquim e a Imaculada Conceição" 

"A Sagrada Família com São Joaquim e Santa Ana" - Juan Rodriguez  Juarez

Pintor mexicano (1675-1728)

Santa Ana na Basílica de Nossa Senhora da Assunção do Mosteiro de São Bento na cidade de São Paulo, obra de Adrien Henri Vital van Emelen.

Santa Ana ou Sant´Anna

"Sabe-se muito pouco sobre Santa Ana. Sabe-se que esta era mãe de Maria de Nazaré, esposa de São Joaquim e Avó de Jesus. Sabe-se também que esta teria após o nascimento da Virgem Maria tido mais uma ou duas filhas, pois Deus liberara após Joaquim ter ficado 40 dias no deserto. O nome dessas filhas são: Maria Salomé e Maria de Cleofas.

Os dados biográficos que sabemos sobre os pais de Maria foram legados pelo Proto-Evangelho de Tiago, obra citada em diversos estudos dos padres da Igreja Oriental, como Epifânio e Gregório de Níssa.

Sant'Ana, cujo nome em hebraico significa graça, pertencia à família do sacerdote Aarão e seu marido, São Joaquim, pertencia à família real de Davi.

Seu marido, São Joaquim, homem pio fora censurado pelo sacerdote Rúben por não ter filhos. Mas Sant’Ana já era idosa e estéril. Confiando no poder divino, São Joaquim retirou-se ao deserto para rezar e fazer penitência. Ali um anjo do Senhor lhe apareceu, dizendo que Deus havia ouvido suas preces. Tendo voltado ao lar, os dois esposos encontram-se na Porta Dourada de Jerusalém,[1] e algum tempo depois Sant’Ana ficou grávida. A paciência e a resignação com que sofriam a esterilidade levaram-lhes ao prêmio de ter por filha aquela que havia de ser a Mãe de Jesus. Os autores medievais vêm no seu beijo casto no Encontro na Porta Dourada o momento da imaculada concepção de Maria. Segundo outras versões, preferidas pelos dominicanos e outros maculistas, não há nenhuma sugestão de que Maria tenha sido concebida de outra forma que não a biológica normal após a reencontro dos seus pais.

Eram residentes em Jerusalém, ao lado da piscina de Betesda, onde hoje se ergue a Basílica de Santana; e aí, num sábado, 8 de setembro do ano 20 a.C., nasceu-lhes uma filha que recebeu o nome de Miriam, que em hebraico significa "Senhora da Luz", passado para o latim como Maria. Maria foi oferecida ao Templo de Jerusalém aos três anos, tendo lá permanecido até os doze anos.

Pelo texto Caverna dos Tesouros, atribuído a Efrém da Síria, Ana (Hannâ) era filha de Pâkôdh e seu marido se chamava Yônâkhîr. Yônâkhîr e Jacó eram filhos de Matã e Sabhrath. Jacó foi o pai de José, desta forma, José e Maria eram primos.

São João Damasceno, ao escrever sobre o Natal, deixa claro que São Joaquim e Santa Ana são os pais de Maria."

"No Brasil, os empregados que trabalham na produção de cédulas, moedas e outros produtos fabricados na Casa da Moeda do Brasil têm em Sant´Anna sua padroeira.

Os moedeiros e oficiais da Casa da Moeda desde os primeiros tempos da sua existência colocaram-se sob a proteção de Sant'Ana, celebrando anualmente, até os dias de hoje, o seu dia.

A devoção a Sant'Ana obedece a uma tradição vinda de Portugal, onde os moedeiros de Lisboa administravam a Confraria de Sant'Ana da Sé. Era comum, naquela época, cada corporação administrar a Confraria de seu padroeiro."

Cultura Popular

"No Brasil, associa-se Sant'Ana à figura da matrona branca dos engenhos, “que passou a ser considerada guardiã e transmissora da religião”. Para Eduardo Hoornaert, em História da Igreja no Brasil, “Sant’Anna é o símbolo da Casa-Grande ensinando o catecismo ao pessoal da senzala”"

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana,_m%C3%A3e_de_Maria

PINTURAS RENASCENTISTAS ITALIANAS - ARTISTAS FLORENTINOS - PRINCIPAIS PINTURAS EM MUSEUS E IGREJAS DE FLORENÇA

PINTURAS ITALIANAS

ARTE EM FLORENÇA

As Principais Pinturas em Museus e Igrejas de Florença

As Pinturas Renascentistas Italianas e seus Artistas Florentinos

Cimabue
Giotto

Botticelli
Michelangelo

Leonardo da Vinci

"Santa Trinita Maestá" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Cimabue
Pintor pré-renascentista italiano (1240-1302)

https://www.uffizi.it/

"Crucifixo" (Basílica de Santa Croce de Florença) - Cimabue
Pintor pré-renascentista  italiano (1240-1302)

"São Francisco" (Afresco na Basílica de Santa Cruz - Florença - Itália) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1267-1337)

Giotto - Precursor do Renascimento 

"Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da Toscana, a nordeste de Florença) e faleceu na mesma cidade em 1337. 

Discípulo do grande mestre Cinni di Pepo (também conhecido como Cimabue), Giotto é considerado por estudiosos de história da arte como o grande inovador, pois introduziu a perspectiva na pintura. Foi também um artista que fez a ligação entre a arte medieval e a renascentista, logo, também é considerado um dos precursores do Renascimento."

"Madona de Todos os Santos" (Madonna Ognissanti) (Galleria degli Uffizi de Florença) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1267-1337)

https://www.uffizi.it/

"Coroação da Virgem" - (Altar da Basílica de Santa Cruz - Florença - Itália) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1276-1337)

"Coroação da Virgem" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Fra Angelico
Pintor italiano (1395-1455)

"Doni Tondo - A Sagrada Família" (Museu dos Ofícios (Uffizi) de Florença)  - Michelangelo
Pintor renascentista italiano (1475-1564)

https://www.uffizi.it/

"A Anunciação" (Museu dos Ofícios (Uffizi) de Florença) - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano da Escola de Florença (1445-1510)

https://www.uffizi.it/

"Primavera" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano da Escola de Florença (1445-1510)

"O Nascimento de Vênus" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Botticelli

https://www.uffizi.it/opere/nascita-di-venere

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" (Afresco no Duomo de Florença - Catedral de Santa Maria del Fiore de Florença - Itália) - Domenico di Michelino
Pintor italiano da Escola de Florença (1417-1491)

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" (detalhe da pintura acima)

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" - O Duomo - (detalhe da pintura acima)

"Dante" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Agnolo Bronzino (Il Brozino)
Pintor italiano (1503-1572)

"Adoração aos Magos" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

https://www.uffizi.it/opere/adorazione-dei-magi-44ad4c9a-c0bd-432d-8a0c-9807e05055bb

"Adoração aos Magos (A Virgem e o Menino Jesus)" (detalhe) - Leonardo da Vinci

https://www.uffizi.it/opere/adorazione-dei-magi-44ad4c9a-c0bd-432d-8a0c-9807e05055bb

"A Anunciação" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

https://www.uffizi.it/opere/annunciazione

"Tríptico" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Andrea Mantegna
Pintor renascentista italiano (1431-1506)

"Adoração dos Magos" (detalhe da pintura acima) - Andrea Mantegna

Galleria degli Uffizi em Forença - Itália

Catedral Santa Maria das Flores em Florença
(Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze)

Basílica e Museu de Santa Cruz em Florença
(Basilica Museo di Santa Croce a Firenze)

Renascimento

A cidade de Florença foi a protagonista de todas as inovações mais importantes no Período Renascentista

"Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da história da Europa aproximadamente entre meados do século XIV e o fim do século XVI. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor. Apesar das transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma evolução em relação às estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.

Chamou-se Renascimento em virtude da intensa revalorização das referências da Antiguidade Clássica, que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo religioso e do misticismo sobre a cultura e a sociedade, com uma concomitante e crescente valorização da racionalidade, da ciência e da natureza. Neste processo o ser humano foi revestido de uma nova dignidade e colocado no centro da Criação, e por isso deu-se à principal corrente de pensamento deste período o nome de humanismo.


O movimento manifestou-se primeiro na região italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa e pela circulação de artistas e obras. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou sua expressão mais típica, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na Inglaterra, França, Alemanha, Países Baixos e Península Ibérica. A difusão internacional dos referenciais italianos produziu em geral uma arte muito diferente dos seus modelos, influenciada por tradições regionais, que para muitos é melhor definida como um novo estilo, o Maneirismo.

O termo Renascimento foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari no século XVI, um historiador que se empenhou em colocar Florença como a protagonista de todas as inovações mais importantes, e seus escritos exerceram uma influência decisiva sobre a crítica posterior."
continue lendo:  Renascimento – Wikipédia, a enciclopédia livre

PINTURAS DE PESSOAS SORRINDO - O SORRISO DA MONALISA DE LEONARDO DA VINCI

PINTURAS DE PESSOAS SORRINDO

O SORRISO DA MONALISA DE LEONARDO DA VINCI

Sorria!
Você está sendo pintado!
Sorria para a vida
Ela chegou animada
E sorrirá de volta
Sorriso aberto estampado no rosto.

Fanny Fleury
Pintora francesa (1848-1920)

"A sombra do seu sorriso, seu amável sorriso"

(Johnny Mandel)

Música: "Smile" ("Sorria") - Nat King Cole

Música melodia (1936): Charles Chaplin

Letra (1954): John Turner e Geoffrey Parsons

Intérprete: Nat King Cole - cantor e pianista de Jazz norte americano (1919-1965)

"É próprio da mulher o sorriso que nada promete e permite tudo imaginar."

(Carlos Drummond de Andrade)

Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

William-Adolphe-Bouguereau
Pintor francês (1825-1905)

"Sara com seu Cachorro" - Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"A simpatia é o coração a sorrir no rosto."

(William Blake)

"Jovem Camponês" - Bartholomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

"Menino e o Cachorro" - Bartholomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

Sorrisos resultantes de festas e bebidas...

"Má Companhia" - Dirck van Baburen
Pintor holandês (c.1595-1604)

"O Concerto" - Dirck van Baburen
Pintor holandês (c.1595-1604)

"Baile no Cabaré Moulin de La Galette" (detalhe da pintura abaixo) - Renoir

"Baile no Cabaré Moulin de La Galette" - Renoir

Sorrisos juntos em família

só alegria...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Cenas infantis com muita alegria e sorrisos...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Música: "Cenas da Infância" - Schumann

Robert Schumann - Compositor alemão (1810-1856)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

O artista austríaco Ferdinand George Waldmuller, foi um dos importantes pintores da Áustria do século XIX. Ele é famoso por suas pinturas de retratos.

"Em 1811 obteve um posto de professor de artes plásticas junto da prole do conde Gyulay, na Croácia.

Três anos depois, regressou a Viena e trabalhou o seu estilo copiando as obras dos grandes mestres.

Waldmüller interessou-se progressivamente pela natureza, e dedicou-se à pintura paisagista. Foi neste género que o seu estilo atingiu a maior originalidade: o seu sentido cromático e o seu bom conhecimento da natureza ajudaram-no a executar telas notáveis.

Waldmüller foi também professor na Academia de Belas-Artes de Viena, mas teve regularmente disputas com a elite vienense em virtude das suas críticas ao sistema da instituição, que queria concentrar no estudo da natureza."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

 "E a minha alma alegra-se com seu sorriso, um sorriso amplo e humano, como o aplauso de uma multidão"

(Fernando Pessoa)

"Jovem Sorrindo" - Pierre Auguste Renoir

 Amor de mãe e filhos,

só sorrisos...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

 Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

 Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"Então de repente, vem aquela pessoa… quando você menos espera, e te deixa sorrindo a toa…"

(Renato Russo)

"O sol é para as flores o que os sorrisos são para a humanidade."

(Joseph Addison)

"Eu gosto de olhos que sorriem, de gestos que se desculpam, de toques que sabem conversar e de silêncios que se declaram."

(Machado de Assis)

"Mulher Cigana com Tamborim" - Aaron Corbitt
Pintor norte americano contemporâneo

Renoir

"Toda mulher leva um sorriso no rosto e mil segredos no coração."

(Clarice Lispector)

Jean Baptiste Greuze
Pintor francês (1725-Aaron Corbitt1803)

" A vida me ensinou a sorrir para as pessoas que não gostam de mim, para mostrá-las que sou diferente do que elas pensam…"

(Charles Chaplin)

"Um dia sem rir é um dia desperdiçado."

(Charles Chaplin)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

"Pouca coisa é necessária para transformar inteiramente uma vida: amor no coração e sorriso nos lábios."

(Martin Luther King)

"O sorriso enriquece os recebedores sem empobrecer os doadores."

(Mário Quintana)

"Pior, mas muito pior mesmo

do que as lágrimas de crocodilo,
são os sorrisos de crocodilo..."

(Mário Quintana)

Simon Hollosy
Pintor húngaro (1857-1918)

Monalisa, a Gioconda, de Leonardo da Vinci

O sorriso mais enigmático e famoso na história da arte:

 "O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura." 

"Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do 'esfumato'. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos. Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverência de Da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística. Segundo o que muitos afirmavam, devia-se a algo muito bem mais profundo: uma mensagem oculta nas camadas de pintura. Se observarem com calma verá que a linha do horizonte que Da Vinci pintou se encontra num nível visivelmente mais baixo que a da direita, ele fez com que a Mona Lisa parecer muito maior vista da esquerda que da direita. Historicamente, os conceitos de masculino e feminino estão ligados aos lados - o esquerdo é feminino, o direito é o masculino.

A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris e é uma das suas maiores atrações."

Expressividade do modelo

O sorriso
"A última análise à enigmática Mona Lisa confirma que a personagem desenhada por Leonardo da Vinci está feliz. O quadro foi interpretado por um computador da Universidade de Amsterdã , recorrendo a software apropriado para reconhecimento de emoções. De acordo com esta análise, Mona Lisa estava 83 por cento feliz, 9 por cento angustiada, 6 por cento assustada e 2 por cento chateada. As conclusões da investigação vão agora ser publicadas na próxima edição da revista 'New Scientist'. O computador cruzou variantes como a curvatura dos lábios e as rugas em torno dos olhos, para chegar a este "veredicto". O projeto foi conduzido conjuntamente com alguns pesquisadores da Universidade norte-americana de Illinois, que ajudaram na construção de uma base de dados de rostos de mulheres jovens com expressão "neutra", que serviu de apoio ao software. O programa recorre, na fase de análise, a este standard da base de dados para fazer comparações.
O quadro de Mona Lisa, pintado entre 1503 e 1506, tem intrigado a comunidade científica e artística ao longo dos tempos. Em 2003, uma teoria apresentada na Universidade de Harvard, defendia que o enigmático sorriso associado a este quadro era apenas aparente e visível a partir de determinados ângulos da pintura. No entanto, a especulação em relação à história desta famosa pintura continua e por certo não vai terminar nesta análise."

Identidade do modelo
"Muitos historiadores da arte acreditam que o modelo usado para a pintura pode ter sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico comerciante de seda de Florença e uma figura proeminente no governo fiorentino. Acredita-se também que estes eram vizinhos de Leonardo Da Vinci.12 Esta opinião fundamenta-se numa indicação feita por Da Vinci durante os últimos anos de sua vida, a propósito de um retrato de uma determinada senhora florentina feita da vida ao pedido do magnífico Juliano de Médici. O primeiro biógrafo de Da Vinci, Vasari, também pintor, descreve o retrato como sendo o de Mona Lisa, esposa do cavalheiro florentino Francesco del Giocondo.
Em 2008, essa hipótese é a mais aceita, sendo, inclusive, respaldada por cientistas da Universidade de Heidelberg, na Alemanha, que afirmam terem encontrado um documento com clara referência a um retrato de Lisa del Giocondo que estaria sendo realizado por Leonardo." Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
De todas as teorias sobre a pintura da Mona Lisa, a mais atual é a de que ela não é mais do que um auto-retrato do próprio Da Vinci. Alguns testes com raios-X comprovam esta teoria.


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(...) Sou abraços, sorrisos, ânimo, bom humor, sarcasmo, preguiça e sono! Música alta e silêncio...

(Clarice Lispector)

"Sorria sempre. Seus lábios não precisam traduzir o que acontece no seu coração."

(Clarice Lispector)

"Para a arte de viver, é preciso saber a arte de ouvir, sorrir e ter paciência... sempre."

(Herman Hesse)

"A todos os que sofrem e estão sós, dai sempre um sorriso de alegria. Não lhes proporciones apenas os vossos cuidados, mas também o vosso coração."

(Madre Teresa de Calcuta)

"É difícil fazer alguém sorrir, assim como é fácil fazer chorar."

(Cecília Meirelles)

"Nega-me o pão, o ar, a luz, a primavera,
mas nunca o teu riso,
porque então morreria."

(Pablo Neruda)

"Não chores porque já terminou, sorria porque aconteceu."

(Gabriel Garcia Marques)