PINTURAS DE SANTA CLARA DE ASSIS

ARTE E RELIGIÃO

PINTURAS DE SANTA CLARA

Dia de Santa Clara de Assis

11 de Agosto

Santa Clara de Assis

Em italiano Santa Chiara d'Assisi

Santa caridosa e devota

Fundadora da Ordem Religiosa de Santa Clara ou Ordem das Clarissas

Amiga de São Francisco de Assis

Ela o seguiu e também fez voto de pobreza

E passou a vida ajudando os pobres

"Santa Clara" - Afresco na Basílica de Santa Clara - Simone Martini
Pintor italiano (1284-1344)

Música: "Jesus, Alegria dos Homens" - Bach

(Imagens de Santa Clara de Assis)

"Santa Clara de Assis" - Afresco da Basílica de Santa Clara - Autor desconhecido

Clara de Assis

"Nascida como Chiara d'Offreducci em Assis (Itália), no dia 16 de Julho de 1193, e falecida em Assis, no dia 11 de Agosto de 1253,
Pertencia a uma nobre família e era dotada de grande beleza. Destacou-se desde cedo pela sua caridade e respeito para com os pequenos, tanto que, ao deparar-se com a pobreza evangélica vivida por São Francisco de Assis, foi tomada pela irresistível tendência religiosa de segui-lo.

Enfrentando a oposição da família, que pretendia arranjar-lhe um casamento vantajoso, aos dezoito anos Clara abandonou o seu lar para seguir Jesus mais radicalmente. Para isto foi ao encontro de São Francisco de Assis na Porciúncula e fundou o ramo feminino da Ordem Franciscana, também conhecido por "Damas Pobres" ou Clarissas. Viveu na prática e no amor da mais estrita pobreza."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Clara_de_Assis

Ordem das Clarissas - Santa Clara de Assis

"A Ordem de Santa Clara (ou Ordem das Clarissas) é uma ordem religiosa monástica feminina católica. Fundada em 1212 por São Francisco de Assis, que lhe redigiu a regra, foi aprovada pelo Papa Gregório IX.

Em 1212, a jovem Clara de Assis seguiu o exemplo de São Francisco de Assis e viveu, dentro da clausura e na contemplação, o ideal de pobreza evangélica. Surgiu, assim, a Ordem das Clarissas, ou a Segunda Ordem Franciscana.

A Ordem de Santa Clara que se fundou no Convento de São Damião, em 1212, sob a orientação de Santa Clara e de São Francisco e que teve sempre o apoio dos Frades Menores, depressa se estendeu por toda a Europa e constitui hoje, com cerca de 1500 mosteiros em todos os continentes, a Ordem de Clausura mais numerosa em toda a Igreja. Em 2012 a ordem contava com cerca de 20 mil clarissas em mais de 70 países."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_das_Clarissas

"Irmão Sol - Irmã Lua"

São Francisco de Assis e Santa Clara de Assis

"Santa Clara e São Francisco" Simone MartinePintor italiano (1284-1344)

Música: "Irmão Sol, Irmã Lua" - Donavan

Compositor e intérprete escocês contemporâneo

(Música-Tema do filme com o mesmo nome, em versão inglesa, do diretor Franco Zefirelli)

"Por Amor a Cristo não há dor que me faça sofrer."

(Santa Clara de Assis)

"Santa Clara Meditando"

 Clara ao cortar os cabelos em sua Ordenação

"Clara Salvando a Criança dos Lobos"

"Bispo de Assis Entregando a Palma para Santa Clara" - Painel Alemão de Nuremberg

"Este painel (acima) é um dos vários sobreviventes de um retábulo dedicado à vida de Santa Clara. O retábulo foi feito para o convento das Clarissas em Nuremberg ou para a de Bamberg, uma comunidade que, em sua fundação, em 1342, incluiu oito freiras de Nuremberg. Santa Clara fundou a ordem em 1212 com a ajuda de São Francisco de Assis; seu governo, que pedia a pobreza absoluta, recebeu a confirmação papal em 1253. Os painéis deste altar estão entre os primeiros exemplos existentes de pintura do painel alemão."
Fonte: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/469892 

"A Visão de Santa Clara" - Sebastiano Conca
Pintor italiano (1680-1764)

"Santa Clara e as Irmãs Clarissas" - Igreja de São Damiano em Assis, Itália

"A Morte de Santa Clara" - Bartolomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

"Nunca perca de vista o seu ponto de partida."

(Santa Clara de Assis)

"Se olhares para Deus, o que tanto te preocupa vai parecer insignificante."
(Santa Clara de Assis)

"O silêncio é a linguagem de quem ama; 
é melhor que a palavra humana 
renuncie e se exprima 
com afeto. 
Somente a alma, 
na sua linguagem silenciosa,
consegue fazer o que sentimos."

(Santa Clara de Assis)

Dois Anos deste Blog De Arte em Arte - 11 de Agosto de 2014

Completando dois anos hoje, no dia de Santa Clara, e véspera do Dia Nacional das Artes, venho mais uma vez agradecer as pessoas que me acompanham e que são apreciadores das artes, principalmente das pinturas, das músicas e poemas.
Continuo apaixonada por este mundo que percorre através das artes de todos os tempos. Sou gratificada por ver todos os dias novas pinturas, descobrindo novos artistas e comprovando que a arte é viva. Sim, a arte é vida e é viva. Além de viva, a arte é unificadora, transformadora, transgressora, enfim, a arte está em tudo e em todos. 
Arte é presença pontual, ou seja, ela vem, ela vai e está sempre presente no momento certo. Na hora que precisamos a arte nos acompanha, queiramos ou não, consciente ou inconscientemente ela está sempre ao nosso lado, ou melhor ainda, está dentro da gente. Seja em uma música que escutamos por acaso, e gostamos, é arte, seja por uma pintura que vemos sorrateiramente, e ficou gravada nos nossos olhos, uma casa ou monumento, uma escultura que nos faz interrogar seu real significado, seja um livro, que nos transporta e nos faz sonhar, um poema, que toca profundamente nosso coração, tudo é arte e é muito bem vinda, sempre! Nossa alma é mais completa quando quanto mais arte está presente para preenchê-la, para maravilhá-la.
Sinto que assim como uma oração, a arte acalma e nos transporta mais facilmente em contato com Deus e com a natureza. Amém.

Obrigada!

(Obs.: Falando aqui de Santa Clara e das Clarissas, suas seguidoras, Clarissa é o nome de uma das minhas filhas. Eu e meu marido gostamos muito dos significados dos nomes. Assim, escolhemos o nome Clarissa, origem do nome Clara, iluminada, de Santa Clara; e o nome da nossa filha mais velha, Cristina, por ser origem de Cristo, Christ, o ungido, abençoado. E assim são nossa filhas, abençoadas e iluminadas. Amém.)

PINTURAS DE SANTO ANTONIO

ARTE E RELIGIÃO

PINTURAS DE SANTO ANTONIO

Dia de Santo Antonio de Pádua
(Santo Antonio de Lisboa)

13 de Junho

Santo Antonio
Padre Franciscano e Doutor da Igreja

Santo Antonio conhecido como Santo Antonio de Lisboa,
cidade onde nasceu, e também como Santo Antonio de Pádua, cidade onde faleceu.

Mais conhecido popularmente como o Santo Casamenteiro e o Santo dos Pobres.
Distribuía pães aos pobres e tornou-se popular também no seu dia, a benção dos pães nas igrejas católicas.

Ícone Ortodoxo

O menino Jesus é geralmente mostrado nas pinturas, sentado ou em pé sobre a bíblia, significando que o próprio Santo Antonio o anunciava a todos.

Ícone Ortodoxo

Benozzo Gozzoli
Pintor italiano (c.1421-1497)

Santo Antonio é um dos santos festejados nas Festas Juninas,

do Brasil e de Portugal.

Músicas Tradicionais Portuguesas - Instrumental

 

Anton Rapahel Mengs
Pintor Alemão (1728-1779)

Na pintura abaixo, do artista grego El Greco, a figura do menino Jesus aparece como uma  imagem dentro do livro, que é a própria bíblia. Diferentemente da maioria das pinturas com este santo, em que o menino está em pé ou sentado sobre o livro.

El Greco
Pintor grego (1541-1614)

"A paciência é o baluarte da alma, ela a fortifica e defende de toda perturbação."

(Santo Antonio de Pádua)

"Uma água turva e agitada não espelha a face de quem sobre ela se debruça. Se queres que a face de Cristo, que te protege, se espelhe em ti, sai do tumulto das coisas exteriores, seja tranquila a tua alma."

(Santo Antonio de Pádua)

Bernardo Strozzi
Pintor italiano (c.1581-1644)

Bartolomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

Gerard David
Pintor holandês (1460-1523)

Alvise Vivarini
Pintor italiano (1446-1502)

Raphael
Pintor renascentista italiano (1483-1920)

"É viva a Palavra quando são as Obras que falam."
(Santo Antonio de Pádua)

Francisco de Zurbarán
Pintor espanhol (1598-1664)

O significado e o simbolismo da imagem de Santo Antônio de Pádua

O Hábito

"Na imagem de Santo Antônio, o hábito representa sua pertença á Ordem Franciscana. No século XV, algumas representações mostram o santo usando um hábito cinza, simbolizando os mendicantes ou penitentes. O hábito marrom simboliza a certeza de sua fé em Jesus Cristo e sua morte para a vida mundana. O hábito é um símbolo de consagração a Deus, de humildade e de pertença a uma ordem religiosa."


O Livro

"O livro que Santo Antonio segura nas mãos é o próprio Evangelho, a sabedoria de Santo Antônio e o fato dele ser Doutor da Igreja. Representa, também, o pregador extraordinário que reunia multidões para ouvi-lo. Por seus conhecimentos e sabedoria bíblica, o Papa Gregório IX chamava-o “Arca do Testamento”."


O Menino Jesus

"O menino Jesus representa a intimidade de Santo Antônio com Cristo. Ele é mostrado de três modos diferentes:
1.  Sobre o livro: estar em cima do livro, a Bíblia, significa que Santo Antônio anunciava Jesus Cristo, o Verbo encarnado. De fato, todos os sermões de santo Antônio foram sobre Jesus e as passagens do Evangelho. Ele revelou com poder e força o Verbo divino.
2. No colo de Santo Antônio: representa a extraordinária intimidade do santo com Jesus. Em algumas representações o menino acaricia lhe o rosto. Todo o dom da pregação de santo Antônio vem da sua intimidade com Jesus na oração profunda e na Eucaristia. Daí vinha toda a sabedoria e os dons que se manifestavam em Santo Antônio.
3. Sendo mostrado ao santo pela Virgem Maria. Revela a devoção de Santo Antônio para com a virgem Maria. Nesta representação, Santo Antônio aparece em estado de profunda adoração a Jesus."


O Lírio de Santo Antônio

"O lírio na imagem de Santo Antônio representa sua castidade e pureza de coração. Simboliza também a estação do ano na qual o santo morreu, o verão no hemisfério norte."


A Tonsura de Santo Antônio

"O cabelo raspado no centro da cabeça se chama tonsura e representa o voto de castidade de santo Antônio. A tonsura era uma cerimônia religiosa, na qual o Bispo raspava o cabelo de quem estava sendo ordenado no primeiro grau da Ordem. A tonsura tinha também o de renúncia das vaidades e ser como o Cristo, sendo coroado rei que se oferece a serviço de todos."


O Pão de Santo Antônio

"O pão na imagem de Santo Antônio também é bem comum. Representa um de seus vários milagres feitos em vida. Em algumas obras vimos o santo distribuindo o “pão dos pobres”. Essa é uma característica mais recente, do século XIX. Surgiu durante uma época de muita fome na Europa."


O Terço

"O Terço na imagem de Santo Antônio representa sua entrega e devoção à Mãe de Deus. Santo Antônio começou a ser representado com o Terço na cintura, no século XVI, para mostrar que ele era homem de oração. O terço também fazia parte do hábito franciscano."


O Cordão de Santo Antônio

"O cordão na Imagem de Santo Antônio representa seus votos perpétuos. O cordão faz parte do hábito franciscano. É um cinto de corda que contém três nós. Estes nós simbolizam os votos de obediência, pobreza e castidade, que todo religioso franciscano faz quando faz os votos perpétuos."

Fonte: http://www.cruzterrasanta.com.br/significado/santo-antonio-de-padua

Santo Antônio Padroeiro

Portugal (padroeiro secundário), Lisboa (padroeiro principal), Pádua, padroeiro dos pobres, das mulheres grávidas, dos casais, pessoas que desejam encontrar objetos perdidos, dos oprimidos, entre outros.

História de Santo Antonio

"Santo António ou Antônio de Lisboa, também conhecido como Santo António de Pádua, OFM (Lisboa, Agosto de 1191-1195 ? — Pádua, 13 de Junho de 1231), de sobrenome incerto mas batizado como Fernando, foi um Doutor da Igreja que viveu na viragem dos séculos XII e XIII .

Santo António de Lisboa é também tido como um dos intelectuais mais notáveis de Portugal do período pré-universitário. Tinha grande cultura, documentada pela coletânea de sermões escritos que deixou, onde fica evidente que estava familiarizado tanto com a literatura religiosa como com diversos aspetos das ciências profanas, referenciando-se em autoridades clássicas como Plínio, o Velho, Cícero, Séneca, Boécio, Galeno e Aristóteles, entre muitas outras. O seu grande saber tornou-o uma das mais respeitadas figuras da Igreja Católica do seu tempo. Lecionou em universidades italianas e francesas e foi o primeiro Doutor da Igreja franciscano. São Boaventura disse que ele possuía a ciência dos anjos. Hoje é visto como um dos grandes santos do Catolicismo, recebendo larga veneração e sendo o centro de rico folclore."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Santo_Ant% C3% B3nio_de_Lisboa

Dia de Santo Antonio - 13 de Junho

"Santo Antonio faleceu em Pádua, na Itália, em 13 de junho de 1231, aos 36 anos.

 Sua fama de santidade era tamanha que foi canonizado logo no ano seguinte, em 30 de maio, pelo papa Gregório IX. Os seus restos mortais repousam desde 1263 na Basílica de Santo António de Pádua, construída em sua memória logo após sua canonização. Quando sua tumba foi aberta para iniciar o processo de translado, sua língua foi encontrada incorrupta, e São Boaventura, presente no ato, disse que o milagre era prova de que sua pregação era inspirada por Deus. E incorrupta está até hoje, em exposição na Capela das Relíquias da Basílica.

Foi proclamado Doutor da Igreja pelo papa Pio XII em 16 de janeiro de 1946 e é comemorado no dia 13 de junho."

Festas

"Em Portugal, Santo António é muito venerado na cidade de Lisboa e o seu dia, 13 de Junho, é feriado municipal.

As festas em honra de Santo António começam logo na noite do dia 12. Todos os anos a cidade organiza as marchas populares, grande desfile alegórico que desce a Avenida da Liberdade (principal artéria da cidade), no qual competem os diferentes bairros."

No Brasil e em Portugal - Santo Antonio, o Santo Casamenteiro

"No Brasil, onde o santo tem muitos devotos, é também frequentemente reverenciado como Santo Antônio, o Casamenteiro. O arraial de Santo Antônio do Leite, no Estado de Minas Gerais, Brasil, tem em sua igreja uma imagem de Santo António de Lisboa, trazida de Portugal em finais do século XVII."

Em Portugal, a Câmara Municipal de Lisboa costuma organizar, na Sé Patriarcal de Lisboa, o casamento de jovens noivos de origem modesta, todos os anos no dia 13 de Junho. São conhecidos por 'noivos de Santo António', recebem ofertas do município e também de diversas empresas, como forma de auxiliar a nova família."

"Santo António nasceu em Lisboa em data incerta, numa casa, assim se pensa, próxima da Sé, às portas da cidade, no local onde posteriormente se ergueu a igreja sob sua invocação."

Igreja Santo Antonio de Lisboa - Lisboa

PINTURAS DE PESSOAS SORRINDO - O SORRISO DA MONALISA DE LEONARDO DA VINCI

PINTURAS DE PESSOAS SORRINDO

O SORRISO DA MONALISA DE LEONARDO DA VINCI

Sorria!
Você está sendo pintado!
Sorria para a vida
Ela chegou animada
E sorrirá de volta
Sorriso aberto estampado no rosto.

Fanny Fleury
Pintora francesa (1848-1920)

"A sombra do seu sorriso, seu amável sorriso"

(Johnny Mandel)

Música: "Smile" ("Sorria") - Nat King Cole

Música melodia (1936): Charles Chaplin

Letra (1954): John Turner e Geoffrey Parsons

Intérprete: Nat King Cole - cantor e pianista de Jazz norte americano (1919-1965)

"É próprio da mulher o sorriso que nada promete e permite tudo imaginar."

(Carlos Drummond de Andrade)

Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

William-Adolphe-Bouguereau
Pintor francês (1825-1905)

"Sara com seu Cachorro" - Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"A simpatia é o coração a sorrir no rosto."

(William Blake)

"Jovem Camponês" - Bartholomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

"Menino e o Cachorro" - Bartholomé Esteban Murillo
Pintor espanhol (1617-1682)

Sorrisos resultantes de festas e bebidas...

"Má Companhia" - Dirck van Baburen
Pintor holandês (c.1595-1604)

"O Concerto" - Dirck van Baburen
Pintor holandês (c.1595-1604)

"Baile no Cabaré Moulin de La Galette" (detalhe da pintura abaixo) - Renoir

"Baile no Cabaré Moulin de La Galette" - Renoir

Sorrisos juntos em família

só alegria...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Cenas infantis com muita alegria e sorrisos...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Música: "Cenas da Infância" - Schumann

Robert Schumann - Compositor alemão (1810-1856)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

O artista austríaco Ferdinand George Waldmuller, foi um dos importantes pintores da Áustria do século XIX. Ele é famoso por suas pinturas de retratos.

"Em 1811 obteve um posto de professor de artes plásticas junto da prole do conde Gyulay, na Croácia.

Três anos depois, regressou a Viena e trabalhou o seu estilo copiando as obras dos grandes mestres.

Waldmüller interessou-se progressivamente pela natureza, e dedicou-se à pintura paisagista. Foi neste género que o seu estilo atingiu a maior originalidade: o seu sentido cromático e o seu bom conhecimento da natureza ajudaram-no a executar telas notáveis.

Waldmüller foi também professor na Academia de Belas-Artes de Viena, mas teve regularmente disputas com a elite vienense em virtude das suas críticas ao sistema da instituição, que queria concentrar no estudo da natureza."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

 "E a minha alma alegra-se com seu sorriso, um sorriso amplo e humano, como o aplauso de uma multidão"

(Fernando Pessoa)

"Jovem Sorrindo" - Pierre Auguste Renoir

 Amor de mãe e filhos,

só sorrisos...

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

 Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

 Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"Então de repente, vem aquela pessoa… quando você menos espera, e te deixa sorrindo a toa…"

(Renato Russo)

"O sol é para as flores o que os sorrisos são para a humanidade."

(Joseph Addison)

"Eu gosto de olhos que sorriem, de gestos que se desculpam, de toques que sabem conversar e de silêncios que se declaram."

(Machado de Assis)

"Mulher Cigana com Tamborim" - Aaron Corbitt
Pintor norte americano contemporâneo

Renoir

"Toda mulher leva um sorriso no rosto e mil segredos no coração."

(Clarice Lispector)

Jean Baptiste Greuze
Pintor francês (1725-Aaron Corbitt1803)

" A vida me ensinou a sorrir para as pessoas que não gostam de mim, para mostrá-las que sou diferente do que elas pensam…"

(Charles Chaplin)

"Um dia sem rir é um dia desperdiçado."

(Charles Chaplin)

Ferdinand George Waldmuller
Pintor austríaco (1793-1805)

"Pouca coisa é necessária para transformar inteiramente uma vida: amor no coração e sorriso nos lábios."

(Martin Luther King)

"O sorriso enriquece os recebedores sem empobrecer os doadores."

(Mário Quintana)

"Pior, mas muito pior mesmo

do que as lágrimas de crocodilo,
são os sorrisos de crocodilo..."

(Mário Quintana)

Simon Hollosy
Pintor húngaro (1857-1918)

Monalisa, a Gioconda, de Leonardo da Vinci

O sorriso mais enigmático e famoso na história da arte:

 "O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura." 

"Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do 'esfumato'. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos. Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverência de Da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística. Segundo o que muitos afirmavam, devia-se a algo muito bem mais profundo: uma mensagem oculta nas camadas de pintura. Se observarem com calma verá que a linha do horizonte que Da Vinci pintou se encontra num nível visivelmente mais baixo que a da direita, ele fez com que a Mona Lisa parecer muito maior vista da esquerda que da direita. Historicamente, os conceitos de masculino e feminino estão ligados aos lados - o esquerdo é feminino, o direito é o masculino.

A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris e é uma das suas maiores atrações."

Expressividade do modelo

O sorriso
"A última análise à enigmática Mona Lisa confirma que a personagem desenhada por Leonardo da Vinci está feliz. O quadro foi interpretado por um computador da Universidade de Amsterdã , recorrendo a software apropriado para reconhecimento de emoções. De acordo com esta análise, Mona Lisa estava 83 por cento feliz, 9 por cento angustiada, 6 por cento assustada e 2 por cento chateada. As conclusões da investigação vão agora ser publicadas na próxima edição da revista 'New Scientist'. O computador cruzou variantes como a curvatura dos lábios e as rugas em torno dos olhos, para chegar a este "veredicto". O projeto foi conduzido conjuntamente com alguns pesquisadores da Universidade norte-americana de Illinois, que ajudaram na construção de uma base de dados de rostos de mulheres jovens com expressão "neutra", que serviu de apoio ao software. O programa recorre, na fase de análise, a este standard da base de dados para fazer comparações.
O quadro de Mona Lisa, pintado entre 1503 e 1506, tem intrigado a comunidade científica e artística ao longo dos tempos. Em 2003, uma teoria apresentada na Universidade de Harvard, defendia que o enigmático sorriso associado a este quadro era apenas aparente e visível a partir de determinados ângulos da pintura. No entanto, a especulação em relação à história desta famosa pintura continua e por certo não vai terminar nesta análise."

Identidade do modelo
"Muitos historiadores da arte acreditam que o modelo usado para a pintura pode ter sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico comerciante de seda de Florença e uma figura proeminente no governo fiorentino. Acredita-se também que estes eram vizinhos de Leonardo Da Vinci.12 Esta opinião fundamenta-se numa indicação feita por Da Vinci durante os últimos anos de sua vida, a propósito de um retrato de uma determinada senhora florentina feita da vida ao pedido do magnífico Juliano de Médici. O primeiro biógrafo de Da Vinci, Vasari, também pintor, descreve o retrato como sendo o de Mona Lisa, esposa do cavalheiro florentino Francesco del Giocondo.
Em 2008, essa hipótese é a mais aceita, sendo, inclusive, respaldada por cientistas da Universidade de Heidelberg, na Alemanha, que afirmam terem encontrado um documento com clara referência a um retrato de Lisa del Giocondo que estaria sendo realizado por Leonardo." Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
De todas as teorias sobre a pintura da Mona Lisa, a mais atual é a de que ela não é mais do que um auto-retrato do próprio Da Vinci. Alguns testes com raios-X comprovam esta teoria.


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(...) Sou abraços, sorrisos, ânimo, bom humor, sarcasmo, preguiça e sono! Música alta e silêncio...

(Clarice Lispector)

"Sorria sempre. Seus lábios não precisam traduzir o que acontece no seu coração."

(Clarice Lispector)

"Para a arte de viver, é preciso saber a arte de ouvir, sorrir e ter paciência... sempre."

(Herman Hesse)

"A todos os que sofrem e estão sós, dai sempre um sorriso de alegria. Não lhes proporciones apenas os vossos cuidados, mas também o vosso coração."

(Madre Teresa de Calcuta)

"É difícil fazer alguém sorrir, assim como é fácil fazer chorar."

(Cecília Meirelles)

"Nega-me o pão, o ar, a luz, a primavera,
mas nunca o teu riso,
porque então morreria."

(Pablo Neruda)

"Não chores porque já terminou, sorria porque aconteceu."

(Gabriel Garcia Marques)