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16 de janeiro de 2019

VAN GOGH - SUA ÚLTIMA PINTURA - O TRISTE FIM DE VAN GOGH


VINCENT VAN GOGH

A última pintura de Van Gogh?

"Há uma crença de que o "Campo de Trigo com Corvos" (abaixo) seja o último quadro do pintor. Por causa do conteúdo da obra, "o céu ameaçador, os corvos e o caminho de um beco sem saída", alguns acreditam que eles "se referem ao fim de sua vida se aproximando. Mas isso é apenas um mito persistente.
Na verdade, ele fez várias outras obras depois desta". É possível que "Raízes da Árvore" (abaixo) e "O Jardim Daubigny" ("Daubigny's Garden") (abaixo) tenham sido suas últimas obras."


"Campo de trigo com Corvos" - Vincent van Gogh


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"Raízes da Árvore"


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"O Jardim Daubigny"




"Procura compreender o que dizem os artistas nas suas obras-primas, os mestres sérios. Aí está Deus."
(Vincent van Gogh)



Vincent Willen van Gogh nasceu no ano de 1853, na Holanda.
Era o mais velho dos seis filhos de Theodorus Van Gogh e Anna Cornelia Carbentus.
Foi educado de forma rígida e tornou-se uma criança séria, quieta e de poucos amigos.
Sua única grande ligação era com o irmão mais novo,
Theo, que no decorrer da vida, tornou-se seu único amigo.


Theo van Gogh






O Triste Fim do Grande Artista Van Gogh

"Em 27 de julho de 1890, Van Gogh saiu para pintar pela manhã, como de costume, mas ele neste dia levou uma pistola carregada. Ele deu um tiro no peito, mas a bala não o matou.  Voltou para casa e foi encontrado sangrando em seu quarto. 
Van Gogh foi levado para um hospital próximo. Seu irmão Theo assim que foi avisado, foi visitá-lo. Van Gogh e seu irmão passaram o tempo conversando, até que van Gogh pediu a Theo para levá-lo para casa.
Em 29 de julho de 1890, Vincent van Gogh morreu nos braços de seu irmão, aos 37 anos.
Theo, que sofria de sífilis e abalado pela morte de seu irmão, morreu seis meses depois. Ele foi enterrado em Utrecht, mas, em 1914, sua mulher transferiu o corpo para para o cemitério Auvers, ao lado de van Gogh."



"Acredito cada vez mais que não se deve julgar o bom Deus por este mundo, pois foi um estudo dele que saiu errado."
(Vincent van Gogh)




30 de agosto de 2013

PINTURAS DE NATUREZAS MORTAS - STILL LIFES - PARTE I









ARTE EM PINTURAS DE NATUREZAS MORTAS


PINTURAS "STILL LIFE"



Parte I 


Pinturas de Frutas


Duas Pinturas de Melões de Dois Pintores Famosos


Renoir


Monet




Música: "Poema Singelo" - Villa-Lobos
Compositor brasileiro (1887-1959)



Maçãs, Peras, Pêssegos, Uvas...

Pissarro


Cézanne


Monet


Gustave Coubert


Van Gogh


Van Gogh


 Paul Gauguin


Renoir

Monet





Cebolas


Van Gogh


Monet




Natureza-Morta - Definição e História

Natureza-morta é um tipo da pintura e fotografia em que se vê seres inanimados, como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos.
"O termo natureza-morta se refere à arte de pintar, desenhar e fotografar composições deste gênero. Na arte contemporânea é frequente utilizar ainda outros suportes como a escultura, instalação ou vídeo-arte destas representações de objetos inanimados, como referências à história da arte.
Esse gênero de representação surgiu da Grécia Antiga, e também se fez presente em afrescos encontrados nas ruínas de Pompeia. Foi depois condenada por teólogos católicos durante a Idade Média. A denominação Natureza morta, conforme o alemão Norbert Schneider, surgiu na Holanda no século XVII, nos inventários de obras de arte. A expressão competiu durante algum tempo com natureza imóvel e com representação de objetos imóveis no século XVIII." 


A Natureza-Morta na História da Arte

"Objetos inanimados são representados na pintura desde a Idade Média, em geral como fundo de pinturas religiosas de cunho realista. Mas é somente em meados do século XVI que a natureza-morta emerge como gênero artístico independente em obras de pintores como Pieter Aertsen (1507 ou 1508 - 1575) e Jacopo Bassano (ca.1510 - 1592), que articulam os temas religiosos à vida cotidiana e às cenas de gênero. As composições simbólicas e grotescas de Giuseppe Arcimboldo (ca.1527 - 1593) - com frutas, animais e objetos compondo figuras - alimentam o desenvolvimento da natureza-morta no período. Na passagem para o século XVII, a figuração documental exigida pelas ciências naturais joga papel destacado na valorização de uma arte que almeja representar os objetos e a natureza tais como empiricamente observados - por exemplo, Jacopo Ligozzi (1547 - 1627). Assim, o processo de paulatina autonomia da natureza-morta acompanha tanto a pintura naturalista (associada à ilustração científica) quanto a pintura de gênero, exemplarmente representada pelos artistas holandeses do século XVII e seus temas domésticos, figurados com riqueza de detalhes. Os objetos freqüentemente escolhidos para compor as naturezas-mortas são: mesas com comidas e bebidas, louças, flores, frutas, instrumentos musicais, livros, ferramentas, cachimbo, tabaco etc, todos referidos ao âmbito privado e à esfera doméstica, às vocações e aos hobbies, à decoração e ao convívio no interior da casa.

A desvalorização desse gênero pictórico reflete-se na sua própria denominação nas línguas latinas, "natureza-morta", "nature morte", e nas línguas saxônicas ,"still life", "stilleben" (vida imóvel, vida em suspensão). Caravaggio (1571 - 1610) é um dos pioneiros no gênero, exercitado entre 1592 e 1599 (detalhe de Baco, 1593, Cesto de Frutas, 1596). A opção pela "pintura natural das coisas naturais" (destacando a presença do corpo e a realidade pormenorizada do objeto reveladas pelos contrastes de luz e sombra), a escolha de tipos populares para compor cenários religiosos e o gosto por cenas de gênero marcam as obras do pintor milanês, um dos primeiros a desafiar a hierarquia imposta pelos teóricos da época, que viam a natureza-morta como tema menor. "Custa-me tanto trabalho fazer um bom quadro de flores, quanto um quadro de figuras", afirma ele. Na Espanha, Juan Sánchez Cotán (1560 - 1627) renova o gênero, valendo-se da abertura de janelas para emoldurar os objetos (Natureza-Morta com Marmelo, Couve, Melão e Pepino, 1600). No sul do país, o tema é adotado por Francisco de Zubarán (1598 - 1664), que desenvolve uma obra religiosa naturalista, produzindo paralelamente uma série de naturezas-mortas e cenas de gênero. Em Madri, Juan van der Hamen y León (1596 - 1631) confere novos contornos a esse tipo de pintura, dispondo os objetos em diferentes níveis e reduzindo o número de elementos da cena (Natureza-Morta com Frutas e Objetos de Cristal, 1626)."




O Pintor Caravaggio foi um dos pioneiros do estilo de pintura de "Natureza-Morta":

"Cesta de Frutas" - Caravaggio
Pintor barroco italiano (1571-1610)

"Still Life com Frutas" - Caravaggio
Pintor italiano (1571-1610)
Caravaggio
Pintor italiano (1571-1610)
"Still Life Com Flores e Frutas" - Caravaggio
Pintor italiano (1571-1610)
Caravaggio
Pintor italiano (1571-1610)



A pintura abaixo parece moderna?


Juan Sánchez Cotán
"Marmelo, Repolho, Melão e Pepino" - Juan Sánchez Cótan
Pintor espanhol (1561-1627)


As pinturas acima e abaixo parecem modernas mas são bem antigas. São do período Barroco, dos anos 1600s.

File:Still Life with Game Fowl,Vegetables and Fruits, Prado, Museum,Madrid,1602,HernaniCollection.jpg
Juan Sánchez Cótan
Pintor espanhol (1561-1627)


Pinturas que Parecem Fotografias

Luis Castro Lopo
Pintor Moçambicano contemporâneo

Luis Castro Lopo
Pintor Moçambicano contemporâneo


Artistas Brasileiros



Rodolfo Amoedo
Rodolfo Amoedo
Pintor brasileiro (1857-1941)

Benedito Calixto
Benedito Calixto
Pintor e professor brasileiro (1853-1927)

Benedito Calixto
Pintor e professor brasileiro (1853-1927)

Pedro Alexandrino Borges
Pintor brasileiro (1856-1942)

Pedro Alexandrino Borges
Pintor brasileiro (1856-1942)

Estevão Silva
Ficheiro:Estêvão Silva - Natureza-morta, 1891.jpg
Estevão Silva
Pintor brasileiro (1844-1891)

Estevão Silva
Pintor brasileiro (1844-1891)

Estevão Silva
Pintor brasileiro (1844-1891)


Di Cavalcanti
Di Cavalcanti
Pintor brasileiro (1897-1976)

Di Cavalcanti
Pintor brasileiro (1897-1976)


Aldemir Martins
Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)


Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)

Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)

Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)


Portinari
" Natureza Morta com Moringa" - Portinari
Pintor brasileiro (1903-1963)

"Natureza Morta" (1930) - Portinari
Pintor brasileiro (1903-1963)


Manabu Mabe
Manabu Mabe
Pintor nipo-brasileiro (1924-1997)

Manabu Mabe
Pintor nipo-brasileiro (1924-1997)



Vídeo: "Jimmy Brown e os Vegetais"
Curta de animação - Agência Genius
Cliente: Big Lar (2009)






"Ser vegetariano é viver uma vida de paz, saúde e longevidade."
(Sócrates, filósofo grego)



"Feliz seria a terra se todos os seres estivessem unidos pelos laços da benevolência e só se alimentassem de alimentos puros, sem derrame de sangue. Os dourados grãos que nascem para todos dariam para alimentar e dar fartura ao mundo."
(Buda)


"Quando me tornei vegetariano, poupei dois seres,
o outro e eu."
(Prof° Hermógenes)



17 de janeiro de 2013

PINTURAS DA NOITE COM CÉU ESTRELADO E ENLUARADO NOITE E OS NOTURNOS MUSICAIS





ARTE NA NATUREZA

ARTE NA NOITE



Pinturas com Céu Estrelado e Enluarado


Músicas em Noturnos



Van Gogh pintou os céus noturnos e estrelados
carregando nas tintas azuis e amarelas.


"Céu Estrelado Sobre o Rio Rohne" - Vincent van Gogh
Pintor holandês pós-impressionista (1853-1890)


Na pintura "Céu Estrelado", abaixo, a lua e as estrelas parecem girar  em torno de si mesmas.
A pintura possui movimento com suas luzes ondulantes.
Van Gogh  utiliza o azul em diferentes tons,
 o amarelo e o branco com empastes carregados de tinta. 







Músicas Inspiradas nas Noites

Os Noturnos Musicais


As músicas selecionadas nesta página foram compostas sob o mesmo tema, a noite.
Muitos compositores se inspiraram nela. 
Os "Noturnos Musicais" formam um gênero musical.
Um dos primeiros a criar este gênero foi o compositor e professor irlandês John Field,
considerado "o pai" do noturno romântico. Porém, foi Chopin quem melhor representou este estilo, desenvolvendo-o com maior dramaticidade. Ele compôs não um, mas 21 movimentos noturnos. Outros compositores igualmente talentosos e famosos se inspiraram neste tema. Mozart compôs sua "Pequena Serenata Noturna", Frans Liszt, Robert Schuman, Debussy, dentre outros, também escreveram seus noturnos.



Música: "Noturno n.9" - John Field
Compositor, pianista e professor irlandês (1782-1837)
(clique na seta para ouvir)


Música: "Noturno" - Fréderic Chopin
Compositor e pianista do romantismo polonês (1810-1849)



Música: "Pequena Serenata Noturna - Romance" - Wolfgang Amadeus Mozart
Compositor do período clássico austríaco (1756-1791)



Música: "MoonLight" ("Luar") - Beethoven
Compositor e pianista alemão (1770-1827)




Música: "Noturno" - Claude Debussy
Compositor impressionista francês (1862-1918)






"Marinha ao Luar" - Alfred Stevens
Pintor acadêmico belga (1823-1906)

"Velejando ao Luar" - Martin Johnson Heade
Pintor americano conhecido por suas pinturas de paisagens marinhas (1819-1904)

"Lua Cheia em Millbank" - William Turner
Pintor do romantismo inglês (1775-1851)

"Pescador no Mar" - William Turner
Pintor do romantismo inglês (1775-1851)

Tomas van Stein
Pintor americano contemporâneo

Tomas van Stein
Pintor americano contemporâneo



"Seja humilde, pois, até o sol com toda sua grandeza se põe e deixa a lua brilhar."
(Bob Marley) 


"Eterno Espanto" 
"Que haverá com a lua que sempre que a gente a olha é com o súbito espanto da primeira vez?"

(Mário Quintana)


"Verso Avulso" 
... O luar é a luz do sol que está sonhando...

(Mário Quintana)