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18 de novembro de 2019

ARTE FRANCESA - CLAUDE MONET NA RIVIERA FRANCESA - IMPRESSIONISMO






ARTE FRANCESA

CLAUDE MONET


PARTE II


Monet na Riviera Francesa

"Efeito ao Meio Dia" (Antibes) - Claude Monet
Pintor impressionista francês (1840-1926)

"Antibes" - Claude Monet



Vídeo-Música: "Arabesco N.1" - Claude Debussy
Compositor impressionista francês (1862-1918)
Pinturas Claude Monet




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"Perto de Monte Carlo" - Claude Monet


Claude Monet Painting - The Road To Monte Carlo by Monet
"Estrada para Monte Carlo" - Claude Monet


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"A Estrada Vermelha Perto de Menton" - Claude Monet


Antibes Seen from the Salis Gardens 1888
"Antibes Vista do Jardin de Salis" - Claude Monet


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"O Forte em Antibes" - Claude Monet


Resultado de imagem para Pines Cap D'Antibes monet
"Cap d´Antibes - Mistral" - Claude Monet

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"O Golfo Juan em Antibes" - Claude Monet


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"Pinheiros em Cap d´Antibes" - Claude Monet


Monet na Riviera Francesa

"Em dezembro de 1883, Claude Monet, juntamente com seu amigo Auguste Renoir, fez uma curta viagem à Ligúria e ao sul da França. Gostava tanto da paisagem e da luz de dezembro que, em janeiro, voltou à Liguria para encontrar uma nova inspiração pictórica. A natureza em torno de Bordighera era para Monet (e muitos outros artistas) muito atraente e apreciada pela sua vegetação florescente, com a típica paisagem campestre da costa às colinas e muitas luxuosas vilas e hotéis com belos jardins construídos para a nobreza europeia."

"Uma das vilas é a Villa Etelinda, cuja pequena torre e jardim repleto de palmeiras, agaves e oliveiras aparecem em muitas das pinturas de Monet, com a estrada romana e os Alpes da Ligúria ao fundo. Graças a uma pessoa que ele conhecia em Marselha, Monet recebeu permissão para visitar e estudar a vegetação florida do jardim de Villa Schiva, onde encontrou o Pinus canariensis mais alto da Europa (35 m de altura), uma imensa palmeira (Jubea spectabilis) e uma bom ginkgo biloba. As casas da torre alta, as muralhas da cidade e a torre sineira Bordigheta da cidade alta, também aparecem em muitas de suas pinturas, cercadas por oliveiras, pinheiros e palmeiras, vistas do ponto da torre de Mostaccini.

Como Monet escreveu, é possível sentir o esforço do artista em transferir a luz e as cores para suas pinturas. O vale de Sasso foi muito inspirador para algumas das pinturas de Monet. Outro tema era a antiga torre entre as palmeiras do outro lado.

Em 1888, Monet visitou Antibes, no sul da França, e em 1908 realizou uma de suas últimas grandes excursões ao Mediterrâneo. Ele retratou o panorama em diferentes momentos do dia: a baía, a casa de um jardineiro, um forte antigo e quatro vistas da cidade do mesmo ponto de vista, um local chamado La Salis. Os elementos destas obras simples são um grupo de pinheiros ao longo da costa, a cidade de Antibes ao longe e o fundo dos Alpes Marítimos.

Monet frequentemente representava as horas do dia em que a luz dava seus efeitos mais dramáticos: nascer do sol, meio-dia e pôr-do-sol, como nas vistas de Cap Martin, perto de Menton (1884). O estilo pictórico de Monet é a quintessência do impressionismo, com contrastes entre a luz intensa do sol do sul brilhando na costa e as profundas e calmas águas azuis do Mediterrâneo. Ao pintar os olivais e as árvores, ele se concentra nos efeitos do claro-escuro da luz e da sombra e, à medida que a luz das árvores muda, a temperatura e a atmosfera de toda a cena mudam.
Estes efeitos e as cores que eles criam são a chave não só para esta série, mas para toda a obra de Monet."



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13 de novembro de 2019

ARTE FRANCESA - CLAUDE MONET - O IMPRESSIONISMO




ARTE FRANCESA

CLAUDE MONET


PARTE I

O Impressionismo

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"Impressão - Sol Nascente" - Claude Monet
Pintor impressionista francês (1840-1926)




O Impressionismo

"O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: Sol Nascente" (1872) (pintura acima), de Claude Monet."

Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo e/ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
O impressionismo não foi aceito de primeira na Europa do século XIX pois os estilos que até então eram os vigentes eram completamente opostos a academia, que quebrava com a linearidade: neo-classicismo, realismo e romantismo. Estes três movimentos se preocupavam com a linearidade. No caso do neo-classicismo, também preocupava-se com a perfeição, a ponto de que pintores passariam a corrigir seus modelos para atingí-la. O realismo, por outro lado, se preocupava em retratar a realidade exatamente como ela era. Já o trabalho romântico era extremamente subjetivista.
Mas alguns artistas e intelectuais, sob a influência de Charles Baudelaire, possuem o desejo de mudança. Baudelaire acreditava que era necessário que o olhar do artista fosse desprovido de preconceito e que houvesse um compromisso com o presente. Este desejo de mudança se traduz em experimentação de reformulação pictórica, que mais tarde levaria a pintura a ficar livre para traçar um novo caminho.
O impressionismo é uma arte visual, onde a representação do que se vê é o tema central das obras do movimento. As cenas pintadas são, em grande parte, apenas as que são observadas pelo próprio pintor. Neste sentido, o “ver” do impressionismo assume outro sentido; é o de selecionar, recortar, modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente. Os artistas do impressionismo selecionam a impressão como uma experiência importante a ser valorizada.
Mas apesar de parecer que o impressionismo se trata de imitação do real, não é exatamente isso que os artistas impressionistas fazem. O impressionismo é sobre traduzir um objeto real através do olhar diferenciado, onde posteriormente essa forma de olhar se torna uma construção sobre o objeto real.
Os impressionistas buscavam retratar os objetos através do contraste de cor e luz, onde as próprias pinceladas dos pintores se tornam uma marca de luz e sombra na tela. A pincelada do impressionismo deixa uma marca na tela, como se fosse a letra do autor; seu relevo, deixado na tela propositalmente, faz com que a luz e sombra estejam presentes em cada pincelada. A sensação, elemento fundante do impressionismo, deixa de ser puramente fisiológica e passa a ser construída e deliberada.
O impressionismo, em primeira instância, se utiliza da paisagem como objeto único e central no quadro. Seria durante o Realismo que surgiria a paisagem como tema central de pinturas e quadros, tendo caráter especialmente referencial. O impressionismo é a técnica pictórica que levou seus artistas a representarem da melhor maneira a impressão visual da realidade.
Mas o impressionismo não causou só reações de críticas. A resistência ao impressionismo e suas obras vinha da grande ruptura que o impressionismo trazia enquanto movimento: ele negligenciava as formas para privilegiar a cor. Não é todo o impressionismo que é rejeitado, no entanto. Algumas das características do impressionismo que foram adotadas da pintura clássica ainda são bem vistas pela maioria, sendo que podem ser enxergadas como o rigor que não era presente, até então, nas pinturas impressionistas.
Por volta de 1884, surgiu uma estética relacionada àquela impressionista por excelência, que ainda que crítica ao impressionismo, continuaria seu legado. O neo-impressionismo não rejeitava todos os princípios e obras impressionistas como era comum à sua época, mas sim queriam dar continuidade ao que os impressionistas começaram, codificando suas descobertas de acordo com um método racional. Eles se aproveitam de Eugène Delacroix como o pai da pintura moderna, sendo que eles então o reivindicam como precursor de todo um movimento."




Monet pintou inúmeras séries,
sempre captando o movimento da luz solar

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"San Georgio Maggiore (da Série Ilha Monastério)"

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"Catedral de Ruão (da Série Catedral de Rouen)"


Ficheiro:Claude Monet - Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight.jpg
"Catedral de Ruão (da Série Catedral de Rouen)"

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Dois Claudes, dois artistas  virtuosos franceses do Período Impressionista
Claude Monet e Claude Debussy


Vídeo-Música: Pinturas Claude Monet
Música: " Claire de Lune" - Claude Debussy
Compositor impressionista francês (1862-1918)



WLA lacma Monet Nympheas.jpg


Ficheiro:Monet - Nenúfares.jpg




Ficheiro:Claude Monet - Le Bassin des Nympheas - Google Art Project.jpg
"Jardim de Nenúfares"

Claude Monet - Water Lilies - Google Art Project.jpg


Claude Monet - The Water Lilies - Green Reflections - Google Art Project.jpg



Claude Monet - The Water Lilies - The Two Willows - Google Art Project.jpg



Claude Monet - Water Lilies - Google Art Project (431238).jpg



The Water-Lily Pond 1899 Claude Monet Metropolitan.jpg
"Ponte sobre o Lago de Nenúfares"

Monet pintou diferentes temas ao longo de sua vida ... as flores, os jardins, os rios, os mares, enfim, pintou a natureza maravilhosamente e também pintou as figuras humanas magistralmente





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"Camille"




Claude Monet

"Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha.[A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, tendo consciência da revolução que estavam a iniciar na pintura.

Claude Monet nasceu em Paris, em 14 de novembro de 1840 na 9º arrondissement. Seu pai, Claude - Auguste, tinha uma mercearia modesta. Aos cinco anos, sua família mudou-se para Le Havre, na Normandia. Seu pai desejava que Claude continuasse no comércio da família, mas ele desejava pintar. Foi a sua tia Marie-Jeanne Lecadre que o apoiou a seguir a carreira artística, pois ela também foi pintora.

Em 1851, Monet entrou para a escola secundária de artes e acabou se tornando conhecido na cidade pelas caricaturas que fazia. Nas praias da Normandia, Monet conheceu, por volta de 1856, Eugène Boudin, um artista que trabalhava extensivamente com pintura ao ar livre nessas mesmas praias, e que lhe ensinou algumas técnicas ao ar livre.

Em 28 de janeiro de 1857, sua mãe morreu e, aos 16 anos, Monet abandonou a escola e foi morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre.

Em 1857, Monet foi para Paris estudar pintura, e foi aí que conheceu a sua primeira mulher, Camille Monet, a quem retratou muitas vezes, em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura."
continue lendo: https://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet



29 de setembro de 2019

ARTE FRANCESA - PIERRE AUGUSTE RENOIR - RENOIR NA RIVIERA FRANCESA





ARTE FRANCESA

PIERRE-AUGUSTE RENOIR



Parte II

Renoir na Riviera Francesa


Renoir mudou-se de Paris para o sul da França, em 1903 e viveu até sua morte em 1919, aos 78 anos, na cidadezinha Cagnes-sur-Mer.



Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Terrasses à Cagnes.jpg
"Terraços em Cagnes sur Mer"



Vídeo-Música: "Prelúdios" - Debussy
Claude Debussy: Compositor francês (1862-1918)
Pinturas de Renoir





Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Maison de la Poste, Cagnes.jpg






File:Renoir Landscape near Cagnes-sur-Mer.jpg
"Arbustos Floridos - Cagnes-sur-Mer" - Pierre-Auguste Renoir
Pintor francês (1841 1919)

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"Floresta de Pinheiros" (Riviera Francesa)

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"Pinheiros Perto de Cagnes sur Mer"


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"Vista de Antibes"


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"Mulher com Sombrinha no Jardim"


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"Praia Le Lavandou" (Cotê d´Azur)


File:Renoir - Girls Picking Flowers in a Meadow, about 1890.jpg



Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 052.jpg
"No Campo"



Renoir Pintando

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Em 1903 Renoir, mudou-se para Cagnes sur Mer, por recomendação médica. Sua artrite havia piorado e foi aconselhado mudar-se para uma região de clima quente do sul da França.


A Casa de Renoir em Cagnes sur Mer - Cotê d´Azur
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Período Iridescente - Quando Renoir mudou-se para Cagnes-sur-Mer

"Chamado pelo pintor de período iridescente, a partir de 1889 Renoir mudaria novamente de estilo. Era uma fase de recuperação da liberdade da juventude. Em 1890 pintou "Duas meninas colhendo flores" (pintura mais acima) e "No Campo" (mais acima). Passou também a pintar muitos nus e retratos (ainda uma das maiores fontes econômicas do pintor).
Em 1894 Renoir teve mais um filho, Jean Renoir, que se tornaria um grande cineasta francês cuja maiores obras seriam A grande Ilusão e A Regra do jogo.
Em 1901 Renoir e Aline tiveram mais um filho, Claude, apelidado de Coco.
Em 1903 Renoir, ao piorar da artrite, mudou-se para Cagnes. Passou a retratar Gabrielle, jovem contratada para servir seus pequenos filhos.
Começou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas, Richard Gieino e Louis Morel, que trabalhavam segundo suas instruções.
Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Em 1908 pintou sua versão para "O julgamento de Paris". Sua última obra foi Descanso depois do Banho, de 1919, que terminou com dores insuportáveis devido o reumatismo.
Aline morreu em 27 de junho de 1915 em Nice e Renoir em 1919, aos 78 anos, em decorrência de problemas respiratórios. Foi sepultado no Essoyes Cimetière, Essoyes, Champanha-Ardenas na França."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir



28 de setembro de 2019

ARTE FRANCESA - PIERRE AUGUSTE RENOIR - IMPRESSIONISMO







ARTE FRANCESA

PIERRE-AUGUSTE RENOIR



Parte I

As Pinturas Impressionistas de Renoir



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Vídeo-música: "Reviere" - Claude Debussy
Claude Debussy: compositor francês (1862-1918)

Pinturas de Renoir





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"Numa manhã um de nós já não tinha preto e assim nasceu o impressionismo"
Renoir


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"Madame Monet Lendo"


Swing-Renoir.jpeg
"A Balança"




Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - By the Water.jpg
"Perto do Lago"


Pierre-Auguste Renoir, "Oarsmen at Chatou." (From "Impressionists on the Water" at the Peabody Essex Museum)



Pierre-Auguste Renoir - Luncheon of the Boating Party - Google Art Project.jpg
"O Almoço dos Barqueiros"


Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg
"Baile no Moulin de la Galette"




Biografia

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um pintor francês que iniciou o desenvolvimento do movimento impressionista. Conhecido por celebrar a beleza e, especialmente, a sensualidade feminina, diz-se que Renoir é o último representante de uma tradição herdada diretamente de Rubens e terminando com Watteau.
Ele foi pai do ator Pierre Renoir (1885–1952), do cineasta Jean Renoir (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Foi avô do cineasta Claude Renoir (1913–1993).


Primeiros anos

Renoir nasceu em Limoges em 25 de fevereiro de 1841. Seu pai, Léonard, era alfaiate e sua mãe, Marguerite, costureira. Eram uma família de classe média e em 1844, mudaram-se para Paris para tentar uma vida melhor. Renoir estudou até os 13 anos, depois começou a trabalhar em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Lévy onde pintava buquês e flores em artigos de porcelana. Ficou na fábrica até os 17 anos e depois foi trabalhar para M. Gilbert pintando temas religiosos vendidos a missionários e pintou em leques e tecidos que eram mais bem remunerados na época e que lhe permitiu juntar algumas economias.
Em 1862, após juntar dinheiro com seu trabalho, Renoir realiza seu sonho: aos 21 anos muda-se para Paris e entra para a École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de belas artes"). Entrou também para o ateliê de Charles Gleyre. Assistindo às aulas no ateliê, além de aperfeiçoar a sua técnica, conquistou a amizade de Alfred Sisley, Monet e Bazille, com quem compartilhou dias de muita conversa e teorização em Paris e de árduo trabalho em Argenteuil, pintando ao ar livre.
Em 1863 Renoir abandonou a École des Beaux-Arts e passou a pintar ao ar livre em Fontainebleau. A sua primeira obra A Esmeralda entrou para o Salão em 1864, com ela Renoir conseguiu um certo sucesso. Porém após a exposição, Renoir destruiu-a. Em 1865 Renoir e seus amigos tornaram-se próximos de Monet.
Com a guerra franco-prussiana, seus amigos pintores dispersaram-se e Renoir passou a se hospedar constantemente na casa do amigo Jules Le Couer. Foi na casa de Le Couer que Renoir conheceu Lise Trèhot que passou a ser sua modelo preferida durante um certo tempo. Entre as obras de destaque que Lise posou estão: Lise com Sombrinha (de 1867), "A jovem Cigana" (de 1868) e seu último quadro como modelo que foi "Mulher com periquito" (de 1871).
Lise com a sombrinha é considerada sua primeira obra de destaque. Lise posou para a tela em Fontainebleau entre as folhagens de uma floresta. Com um vestido todo branco onde poderia apreciar-se os jogos de luz e sombra. A obra era inspirada em Coubert. Apesar do relativo sucesso da obra na ocasião, Renoir atravessava dificuldades financeiras. Em 1869 morava com Lise, de dezenove anos, na casa de seus pais.
Em 1870 Renoir alistou-se na cavalaria para lutar na guerra franco-prussiana, mas deu baixa um ano depois por causa de uma doença. Neste mesmo ano, morreria na guerra seu amigo Bazille, fizera quadros muitos famosos desse homem de grande valor, mas nunca falou dele em suas pinturas.


Juventude
Nascido em Limoges, Haute-Vienne, França, em 1841, era filho de Léonard Renoir, um alfaiate de origem modesta. Em 1844, a família se mudou para Paris, em busca de melhores oportunidades. Eles se mudaram para a rue d’Argenteuil, no centro de Paris, perto do Museu do Louvre. Apesar de apresentar um talento nato para o desenho, Pierre mostrou um grande talento para o canto, que foi encorajado por seu professor, Charles Gounod, que era o diretor do coral da Igreja de St. Roch na época. Porém, devido à condição financeira da família, Pierre teve que parar com as aulas de música e deixou a escola aos 13 anos para se tornar aprendiz em uma fábrica de porcelanas.
Apesar de mostrar aptidão para o trabalho, Pierre costumava se cansar do que fazia na fábrica e buscava refúgio nas galerias do Louvre. O dono da fábrica reconheceu que seu aprendiz tinha talento e passou o recado para a família Renoir. Assim, Pierre começou a ter aulas preparatórias para ingressar na École des Beaux-Arts. Quando a fábrica de porcelana adotou o processo de produção mecanizada, Pierre foi obrigado a procurar outro emprego. Antes de ingressar na escola de artes, ele fazia pequenos trabalhos de pintura para conseguir algum dinheiro.
Em 1862, Pierre começou a estudar arte sob a supervisão de Charles Gleyre, em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet. Durante o ano de 1860, Pierre não tinha dinheiro nem para comprar tinta. Seu primeiro sucesso veio no Salão de Paris de 1868, com o quadro Lise with a Parasol (1867), que retratava Lise Tréhot e seu amante na época. Apesar de ter começado a exibir seus quadro no Salão de Paris, em 1864, o sucesso demorou para vir, em parte pela eclosão da Guerra Franco-Prussiana.
Durante a Comuna de Paris, em 1871, enquanto Renoir pintava os bancos do Rio Sena, alguns Communards pensaram que ele era um espião e estavam para jogá-lo no rio, quando o líder da Comuna, Raoul Rigault, reconheceu Renoir que o protegera em uma ocasião anterior.
Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família acabou e Renoir perdeu não apenas o suporte ganhado pelo apoio deles, como também o generoso pagamento que recebia por cuidar da propriedade da família em Fontainebleau e a floresta ao redor. A perda de sua fonte de inspiração para seus quadros forçou uma mudança de objetivos.

Vida adulta

Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, por sua beleza e sensualidade.
A sua obra de maior impacto é Le Moulin de la Galette, em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis. Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo Ticiano, assim como de Fragonard e Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou Ao Piano, em 1892.


Período Impressionista

Entre 1870 e 1883, Renoir entra em seu período impressionista. Pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizadas ao retratar a vida social urbana.

"Numa manhã um de nós já não tinha preto, e assim nasceu o Impressionismo."
No salão de 1872, expôs a tela "Mulheres parisienses vestidas como Argelinas" no Salão Oficial, o que lhe conferiu grande sucesso. No ano seguinte, Renoir alugou um apartamento em Montmartre, onde pintaria duas obras famosas: O camarote e "A bailarina". Em 1873, junto aos seus amigos impressionistas, Renoir expôs suas obras em um salão alternativo ao Salão Oficial de Paris que foi um fracasso. Neste salão alternativo, Renoir vendeu seu quadro "O camarote" por 425 francos.
Em 1875 Renoir vendeu "O passeio" por 1200 francos. Com o dinheiro ele pode alugar um prédio maior em Montmartre onde ele pintou várias obras. Em 1876 Renoir pintou várias obras famosas: "Nu ao sol", O balanço e Le moulin de la galette. A obra Le moulin de la galette foi exposta no terceiro salão alternativo dos impressionistas e trouxe-lhe grande reputação."

Período seco

"Em 1881, Renoir passaria a buscar novas inspirações. Primeiro foi à Argélia depois à Itália. Na Itália, Renoir conheceu os grandes centros: Milão, Roma, Veneza, Nápoles. O que mais lhe impressionou na viagem foi ver de perto as obras de Rafael.
A viagem foi uma inspiração para buscar mais consistência em sua obra tentou tornar-se um artista em grande estilo renascentista. As figuras de suas obras tornaram-se mais imponentes e formais, e muitas vezes abordou temas da mitologia clássica. O contorno de seus personagens tornaram-se mais precisos, formas desenhadas com mais rigor e cores mais frias.
Por volta de 1883, eu tinha esgotado o Impressionismo e finalmente chegado à conclusão de que não sabia pintar nem desenhar.
Além de Rafael, Renoir foi influenciado pela obra de Ingres, pintor neoclássico, que admirava e defendia em debates com os amigos impressionistas. Este novo período em sua arte, de 1883 a 1887, ficou conhecido como "período seco", onde não houve mais espaço para pintura ao ar livre. Renoir começaria a realizar estudos do qual surgiria uma de suas grandes obras: "As grandes banhistas" que só ficou pronta em 1887."