PINTURAS NA DANÇA E O PINTOR DAS BAILARINAS EDGAR DEGAS

ARTE NA DANÇA

PINTURAS E MÚSICAS DANÇANTES

Dia Mundial da Dança

29 de Abril

"Bailarinas em Rosa" - Edgar Degas
Pintor francês impressionista (1834-1917)

EDGAR DEGAS

O PINTOR DO MOVIMENTO



"Chamam-me o pintor das bailarinas",
disse Degas, "não compreendem que as bailarinas são um pretexto para pintar belas texturas e reproduzir o movimento."

"Degas é conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet que soube captar os mais belos cenários. É também conhecido pelos seus célebres desenhos em giz pastéis coloridos.

Na História da Arte as obras consagradas de Degas estão ligadas ao movimento impressionista, formado em França nos fins do século XIX, em reação à pintura acadêmica da época. Com ele estavam Claude Monet, Paul Cézanne, August Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Berthe Morisot e Camille Pissarro, que, cansados de serem recusados nas exposições oficiais, se associaram e criaram sua própria escola para poderem apresentar suas obras ao público."

Porém, Degas não seguiu fielmente as características impressionistas principais em suas obras, com os efeitos da luz ao ar livre e nem do uso da gama de cores típicas dos impressionistas.

"A série das pinturas das bailarinas perdurou ao longo do final do seu glorioso percurso artístico, dentre elas estão as duas pinturas mais famosas: 'A primeira bailarina' e 'A aula de dança'.

Nestes trabalhos o pintor francês aplicou-se vivamente nos tons vibrantes, que vigoraram vulgarmente ao longo da sua vida. Durante este período seus trabalhos tornaram-se mais expressivos.Observa-se na pintura abaixo: a bailarina parece que voa e o ambiente em torno dela é inspirador. Um quadro vivo, uma obra-prima inquestionável."

"A Primeira Bailarina" - Edgar Degas

"A Aula de Dança" - Edgar Degas

Vídeo-música: "O Quebra Nozes - A Fada de Açúcar" - Tchaikovsky

"Ensaio de Balé" - Edgar Degas

Degas

"As Bailarinas em Azul" - Edgar Degas

Degas

TOULOUSE-LAUTREC

O Pintor das Dançarinas de Cabaré  e da dança "Can Can"

Henri de Toulouse-Lautrec vivia em MontMartre, o famoso e charmoso bairro parisiense. O bairro dos artistas. 

O cabaret "Moulin Rouge" era frequentado por Lautrec e diversos artistas.
Além deste cabaret, que ainda existe, outros fizeram sucesso no meio artístico, o "Moulin Gallet",    o "Le Chat Noir" e o "Lapin Agile".

Outros artistas, além de Toulouse-Lautrec, modelos, bailarinas e outros pintores como Degas, Cézanne, Monet, Van Gogh, Renoir, frequentavam MontMartre, contribuindo para criar um bairro tipicamente boêmio e artístico.

"Marcelle Lender Dançando Bolero - Moulin Rouge"
Henri de Toulouse-Lautrec
Pintor, gravurista e ilustrador francês pós-impressionista (1864-1901)

Toulouse-Lautrec

"Dança Espanhola" - Toulouse-Lautrec

"Bailarinas" - Toulouse-Lautrec

"Dança no Moulin Rouge" - Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec

"Moulin Rouge Cabaret" - Antoine Blanchard
Pintor francês (1910-1988)

A Dança Flamenca

"Flamenco III" - Fabian  Perez
Pintor argentino contemporâneo

Andrew Atroshenko
Pintor russo contemporâneo

"Dança Flamenca" - Sera Knight
Pintora turca contemporânea

Vídeo-Música: Dança Flamenca

Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

O Tango

"O Último Tango" - Juarez Machado

"Um Pequeno Tango" - Connie Chadwell
Pintora americana contemporânea

"Tango"  - Mariano Otero
Pintor argentino contemporâneo

Vídeo-música: Tango Argentino

"Tango II"
Fabian Perez
Pintor argentino contemporâneo

A Valsa, Dança de Salão e Outras Danças...

"Dança na Cidade" - Renoir
Pintor impressionista francês (1841-1919)

Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

"Dança de Salão" - Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

Música: "Valsa Romântica" - Debussy

Compositor e pianista francês (1862-1918)

Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

Sera Knight
Pintora norte-americana contemporânea

Fernando Botero
Pintor figurativista colombiano contemporâneo

História da Dança

Dança nas Antigas Civilizações


Conforme as civilizações foram se desenvolvendo, sua cultura tomando forma,
as danças fazem parte destas formas culturais, tornando-se típicas dos grupos étnicos
que as praticam.
Ainda hoje, em muitos lugares da África, da Ásia, da América Central e do Sul,
podemos ver manifestações culturais que lembram
essas danças das antigas civilizações:" as danças sagradas e as danças populares
ligadas a diversão do povo."




"A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do
teatro e da música.
No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em
homenagem a Osíris.
Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.
A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos
que são coreografados, ou improvisados, como a dança livre.
Na maior parte dos casos, a dança, com passos  ritmados, é acompanhada ao som
e compasso de música, e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento
ou cerimônia.
Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação
musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculando
das particularidades do teatro."


Egito




Grécia

Grécia

Origem do Dia da Dança


"O Dia Internacional da Dança ou Dia Mundial da Dança comemorado no dia 29 de abril,
foi instituído pelo CID (Comitê Internacional da Dança) da UNESCO
(Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) no ano de 1982.
Ainda é uma efeméride nova e até mesmo desconhecida para muita gente,
pois começou a ser realmente lembrada no Brasil nestes últimos anos. No entanto,
cada vez mais artistas e profissionais da área reconhecem a importância em celebrar a data
para dar maior visibilidade à dança, lembrar de sua importância e de suas demandas.
Ao criar o Dia Internacional da Dança a UNESCO escolheu o 29 de abril por ser
a data de nascimento do mestre francês Jean-Georges Noverre (1727-1810).
Ele ultrapassou os princípios gerais que norteavam a dança do seu tempo para enfrentar
problemas relativos à execução da obra. Sua proposta era atribuir expressividade a dança
através, da pantomima, ou seja, da simplificação na execução dos passos e a sutileza
dos movimentos.
Noverre se destaca na história por ter escrito um conjunto de cartas sobre o balé de sua
época, 'Letters sur la Danse'.