MICHELANGELO PARTE II - PINTURAS DO GRANDE MESTRE RENASCENTISTA MICHELANGELO - AS SIBILAS DE MICHELANGELO - TETO CAPELA SISTINA -

MICHELANGELO 

Parte II

PINTURAS DO GRANDE MESTRE MICHELANGELO

A Primeira Pintura de Michelangelo "Tondo Doni"

Música: "Barzellette - Frottole italiane del Cinquecento"  Alessandro Mantovano (c.1510-a.1530) 
Imagens das Pinturas de Michelangelo na Capela Sistina

(clique na seta para ver e ouvir)

Teto da Capela Sistina

Teto da Capela Sistina

"O teto da Capela Sistina é constituído por um extenso afresco, concebido por Michelangelo entre 1508 e 1512. O trabalho, feito a pedido do papa Júlio II, é considerado não só um marco da pintura da Alta Renascença, mas também uma das mais famosas obras da história da arte e um dos maiores tesouros da Santa Sé. A Capela Sistina, localizada no Vaticano, foi construída entre 1477 e 1480, a mando do papa Sisto IV, em homenagem ao qual foi nomeada. No local, acontecem o conclave e outros importantes eventos da Igreja Católica.

Os vários elementos pintados no teto da capela são parte de um plano maior de decoração, o qual inclui outro grande afresco, o Juízo Final, na parede do altar do santuário, também obra de Michelangelo, além de outras pinturas de parede feitas por vários importantes artistas do final do século XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Pietro Perugino, e tapeçarias de Rafael. O conjunto ilustra diversas passagens da Bíblia e da doutrina católica.

Centrais no teto, estão nove cenas do Gênesis, dentre as quais A Criação de Adão é a mais famosa, tendo uma representatividade icônica igualada somente pela Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Um símbolo da influência desse painel do afresco é o detalhe do encontro das mãos de Deus e Adão, reproduzido incontáveis vezes na arte e na cultura popular. O complexo grupo de desenhos inclui vários conjuntos de figura humana, tanto vestida quanto desnuda, que permitiram a Michelangelo demonstrar plenamente sua habilidade de criação em grande variedade de composições, além de terem inspirado gerações de artistas desde então."

Gênesis - Capela Sistina

A Criação de Adão

A Criação de Eva

Adão e Eva - A Expulsão do Paraíso

O Juízo Final - Capela Sistina

Abaixo um auto-retrato de Michelangelo na figura da pele
(detalhe da pintura "Juízo Final")

São Bartolomeu, segurando a faca do seu martírio e a sua pele arrancada. O rosto na pele é um auto-retrato de Michelangelo.

Jesus e Maria

Capela Sistina - Vista parcial do teto

As Sibilas de Michelangelo


Michelangelo retratou cinco sibilas, no teto da Capela Sistina


Sibilas são um grupo de personagens da mitologia greco-romana. São descritas como sendo mulheres que possuem poderes proféticos sob inspiração de Apolo.

Dafne - Sibila Délfica




Sambeta - Sibila Pérsica




Prisca - Sibila Eritreia




Ciméria - Sibila de Cumas

Sibila Líbica



Obra

"Michelangelo passou sua juventude em Florença quando ela estava no auge de seu prestígio político, econômico e principalmente cultural, sendo uma referência não só para a Itália mas para boa parte da Europa. Pouco depois, em torno de 1500, Roma tomou-lhe a dianteira em todos esses aspectos, onde os papas fortaleceram seu poder temporal enfraquecido, invocaram para Roma a posição de cabeça do mundo e herdeira do Império Romano, e proclamaram a universalidade de sua autoridade religiosa. Foi a fase chamada de Alta Renascença, quando as ideias artísticas clássicas a respeito de harmonia, equilíbrio, moderação, dignidade, proporção e fidelidade à natureza se tornaram especialmente influentes. Nesta mesma altura, Michelangelo atingia sua primeira maturidade artística e já trabalhava para os papas em Roma, produzindo obras que espelham perfeitamente essas concepções. Entretanto, a Itália já estava sob a mira de grandes potências estrangeiras, e começou a ser invadida em vários pontos. Em 1527 Florença foi posta sob sítio e Roma foi vítima de um terrível saque por tropas do Sacro Império, enquanto na mesma época no norte da Europa os Protestantes conseguiam a sua separação da Igreja romana com severas críticas à doutrina e aos abusos e corrupção do clero. A autoridade papal sofreu sério abalo, o poder político italiano no panorama internacional caiu de imediato, e na Itália se instaurou um clima sociocultural de incerteza, tensão e medo. A reação da Igreja foi lançar nos anos seguintes a Contra-Reforma, estabelecendo uma nova formulação para a doutrina e novas regras para a arte sacra, onde se tornou uma praxe a censura prévia com uma orientação claramente propagandística.Como descreveu Argan, nesse período a religião já não era uma revelação inconteste de verdades eternas, mas uma busca individual; a ciência já não se estabelecia sobre a autoridade dos antigos, mas sobre a livre pesquisa; a política mudava sua base de uma noção de hierarquia emanada de Deus para se lançar na procura de um equilíbrio sempre provisório entre forças contrastantes; a História, como experiência já vivida, perdera seu valor determinante, o que contava então era a experiência de cada um no presente, e a arte deixava para trás os cânones abstratos e coletivos para mergulhar no mundo do julgamento individual, da investigação do próprio processo criativo e da materialidade da obra."

"Michelangelo viveu ao longo da última fase do Renascimento e na transição para o Maneirismo, uma época de intensos conflitos sociais e profundas mudanças na vida cultural. Quando jovem absorveu as lições do primeiro Renascimento, que estabelecera uma série de cânones técnicos e estéticos para a representação artística. Esses cânones haviam sido estabelecidos sobre uma forte tendência de recuperação na arte e na cultura da tradição clássica da Antiguidade, que se desenvolvia desde séculos antes a partir de uma série de descobertas de textos de filósofos e outros escritores antigos, especialmente neoplatônicos helenistas e oradores, poetas, políticos e historiadores romanos, e de peças de arqueologia. Com essa quantidade de novas informações, no século XV se consolidou o que se chamou de Humanismo, uma síntese eclética dessas fontes pagãs com o pensamento cristão, incorporando ainda elementos das tradições árabes, orientais e egípcias, bem como outros oriundos da magia, das tradições religiosas esotéricas, da mitologia clássica e da astrologia. O resultado foi a colocação do ser humano novamente no centro do universo, enfatizando sua nobreza, sua beleza, sua liberdade, os poderes de seu intelecto e sua natureza divina. Na arte foi criado um sistema de proporções ideais para a arquitetura e para a representação do corpo e se cristalizou o sistema da perspectiva para a definição da representação bidimensional. O Renascimento associou ainda o idealismo clássico com um intenso interesse pelo estudo científico do mundo natural, produzindo uma arte que era uma generalização universal mas capaz de se deter no particular para descrever caracteres individuais. Ao mesmo tempo, era uma arte de índole ética, pois se considerava possuir uma função social da qual não podia escapar, e almejava sobretudo a cura das almas e a instrução do público para a condução da vida pelos caminhos da virtude.

Continue lendo: Michelangelo – Wikipédia, a enciclopédia livre



Atualidade

Em Novembro de 2018 foi divulgada a notícia de que uma restauradora italiana descobriu o rosto de Michelangelo, em pintura de Giorgio Vassari. Trata-se da pintura "Cristo encontra Verônica no Caminho ao Calvário", do retábulo de Vassari, que foi recentemente restaurada e se encontra na Basílica de Santa Cruz (Santa Croce) em Florença na Itália.

Ver notícioa: https://www.terra.com.br/diversao/arte-e-cultura/rosto-de-michelangelo-e-descoberto-em-basilica-de-florenca,c5763655e505746765a03f359d6509799wrn1icg.html



Michelangelo na figura de Nicodemos e Rosso Fiorentino como José de Arimatéia, detalhe da pintura mais abaixo, do retábulo de Vassari






O Retábulo de Vassari 

"O Encontro de Cristo com Verônica no Caminho do Calvário"







Curiosidade 

Eu visitei a Basílica de Santa Croce em Florença, em Setembro de 2018 e fotografei o quadro acima, enquanto ainda estava sendo feita a restauração (fotografia abaixo).

O trabalho de restauração foi concluído e a pintura foi apresentada ao público em Novembro de 2018.

Conduzida por Maria Castellano, a restauração da pintura, que teve sua parte inferior danificada por uma grande enchente em 1966, foi realizada graças ao projeto de captação de recursos 'Em nome de Michelangelo", projetado pela Opera de Santa Croce desde setembro de 2017. 







Ver notícia: https://guiaflorenca.net/florenca/encontrado-o-rosto-de-michelangelo-na-obra-de-vasari/

MICHELANGELO - PARTE I - ESCULTURAS DO GRANDE MESTRE MICHELANGELO - DAVI DE MICHELANGELO - PIETÁ - AS ESTÁTUAS INACABADAS DE MICHELANGELO - POEMA DE MICHELANGELO

MICHELANGELO

Parte I

Grande Mestre da Arte Renascentista

Esculturas

Um esplêndido pintor,

um escultor genial,

Michelangelo deixou um legado importantíssimo na arte italiana, na arte mundial.

Como todo artista,

Michelangelo teve seus momentos ruins,

mas não de menos criatividade.

As fases de suas obras estão essencialmente

intrínsecas às suas criações figurativas.

Michelangelo pintou e esculpiu a figura humana grandiosamente.

Suas esculturas e pinturas revelam características marcantes entre si.

E Michelangelo foi também um poeta!!

Pietá

"Pietá" (Basílica de São Pedro no Vaticano) - Michelangelo

Música e Imagens Obras de Michelangelo 

Pietá de Florença

Pietá Rondanini

Moisés


"Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Por que não falas?"

fonte: Moisés (Michelangelo) – Wikipédia, a enciclopédia livre

O artista Delacroix retratou Michelangelo

"Michelangelo em seu Estúdio" - Eugène Delacroix
Pintor francês (1798-1863)

O também artista Eugène Delacroix, escreveu textos , publicados em Paris, referentes ao mestre Michelangelo. 

"São apreciações sobre o homem Michelangelo, a obra, a personalidade, os incidentes que cercam a feitura de suas obras, como a Capela Sistina, a Pietà, entre outras."

Michelangelo Pintor, escultor e arquiteto

O livro que reúne os textos publicados por Delacroix:

Na Galeria de Belas Artes de Florença (Galleria dell'Accademia)
encontram-se a famosa escultura de Davi
e as esculturas inacabadas.

As esculturas inacabadas de Michelangelo

O Famoso Davi

O original e suas réplicas

Davi sem Golias

"A escultura remete à história bíblica de Davi e Golias, na qual o gigante e arrogante Golias (um soldado filisteu) é derrotado por Davi (apenas um rapaz) que assim ajuda os israelitas a vencer a batalha contra os filisteus. 
Muitas vezes antes esta história foi representada de várias formas, mas Michelangelo difere das anteriores representações ao escolher esculpir um Davi sem Golias, e acima de tudo ao não representar um Davi vencedor.
Ao invés do que era comum, aqui Davi aparece sozinho e no momento que antecede a batalha. Ele avança desnudo para o terreno onde Golias o aguarda, carregando apenas no ombro esquerdo a funda com a qual arremessará a pedra que matará Golias."
fonte - continue lendo: Análise da Escultura Davi de Michelangelo - Cultura Genial

"Ao ser perguntado sobre como fizera a escultura de Davi (com quase 4,5 metros em um só bloco de mármore, guardada na academia Artes de Florença), ele disse: Foi fácil, fiquei um bom tempo olhando o mármore até nele enxergar o Davi. Aí, pequei o martelo e o cinzel, e tirei tudo o que não era Davi!"

Réplica de Davi 

Piazza della Signoria - Florença

Réplica de Davi em Bronze

Piazza Michelangelo - Florença







Estátuas da Tumba de Lorenzo e Giuliano de Médici

Capela dos Médici -  Basílica de São Lorenzo - Florença













Esculturas em Baixo Relevo

Madona da Escada

"A Madonna da Escada é um baixo relevo em mármore esculpido entre os anos 1490 e 1492. A obra foi acabada antes de Michelangelo completar 17 anos e quando ainda estudava nos jardins dos Medici, em Florença, com Bertolo di Giovanni."

Batalha dos Centauros



"O trabalho reflete o estudo de Michelangelo sobre os sarcófagos do final do período romano, bem como o estilo de Giovanni Pisano, os relevos de bronze de Bertoldo di Giovanni com uma batalha de cavaleiros tirados de um sarcófago de Camposanto di Pisa.
No baixo-relevo de Michelangelo a mistura dinâmica de corpos nus em luta é privilegiada e o efeito espacial cancelado."

Livro - Vida de Michelangelo Buonarroti de Giorgio Vasari

"A biografia de Michelangelo Buonarroti, escrita por Giorgio Vasari em 1550 e novamente em 1568, é um documento histórico em que se baseia o essencial do conhecimento sobre a vida e a obra deste artista. Além de ter recolhido de primeira mão muitas das informações nela consignadas, esta biografia procura situar o artista no centro da história da arte italiana, não apenas porque o vê como o ponto de chegada de um ciclo histórico de três séculos, mas em parte também porque o biógrafo parece consciente de que a arte de seu amigo apontava para um horizonte situado muito além da recepção adversa que começava então a se desenhar. Esta obra baseia-se na edição de 1568, revista e ampliada por Vasari, e o comentário que ela engendra procura cotejá-la com outras fontes disponíveis no século XVI, além de dar a devida evidência à literatura artística contemporânea sobre o artista."

O Poeta Michelangelo

Michelangelo Buonarroti foi um artista completo.
Além de pintor, escultor e arquiteto, ele se enveredou nas artes das palavras escrevendo muitos poemas.
"Ele encontrou na poesia um modo de dar vida àquilo que só as palavras podem expressar."



Em mim a Morte...

Em mim a morte, em ti a minha vida;
Tu extingues, dás, repartes esse tempo
como queres. Breves e longos são os dias meus.
Feliz estou de tua cortesia concedida.
Bendita a alma, onde não corre o tempo,

Por ti se pôs a contemplar a Deus.
(Michelangelo Buonarroti)





Soneto

"Levado numa barca frágil, no meio dum mar tempestuoso, termino o curso de minha vida; chego ao porto onde todos vêm prestar contas do bem e do mal que fizeram. A! reconheço que essa arte, ídolo e tirano de minha imaginação, a fez mergulhar no erro: tudo é erro neste mundo.
"Pensamentos apaixonados, imaginações vãs e doces, o que será de vocês agora que me aproximo de duas mortes, uma que é certa e outra que me ameaça? Não, a escultura e a pintura não podem bastar para acalmar uma alma que se voltou para ti, ó meu Deus! e que o fogo do teu amor abrasa!"



Frases de Michelangelo

"Eu vi o anjo no mármore e esculpi até que o libertei."

"Como faço uma escultura? Simplesmente retiro do bloco de mármore tudo que não é necessário."

"Em meio a minhas tristezas tenho pelo menos esta alegria:
em meu rosto ninguém lê as dores e os desejos que me atravessam. Temo a inveja tanto quanto aprecio os vãos louvores do mundo ... e vou sozinho por caminhos não trilhados."

ARTE - MITOLOGIA - VENUS E AFRODITE - PARTE II - ESCULTURAS DAS DEUSAS MITOLÓGICAS GRECO-ROMANAS

ARTE E MITOLOGIA

VÊNUS E AFRODITE

Parte II

Esculturas das Deusas Mitológicas

 Greco-Romanas

Vênus de Milo

A Vênus de Milo é uma estátua da Grécia Antiga pertencente ao acervo do Museu do Louvre, em Paris, França

Vênus de Milo

"A história de sua descoberta em 1820 na ilha de Milo, então parte do Império Otomano, e a forma como perdeu os braços foram narradas pelas fontes primitivas em versões contraditórias que nunca puderam ser de todo esclarecidas, mas depois de sua aquisição pela França foi imediatamente exposta no Louvre, oficialmente como uma obra-prima da prestigiosa geração clássica e atribuída ao círculo de Praxíteles, tornando-se uma celebridade instantânea e um motivo de orgulho nacionalista. Mas logo se criou uma polêmica, pois segundo alguns eruditos havia evidências para se acreditar que de fato fora produzida no período helenístico, na época desprezado como uma fase decadente na tradição artística grega, e esta possibilidade não interessava politicamente ao governo francês. O debate se estendeu por muito tempo, mas mesmo assim seu valor estético não foi posto em séria dúvida, sendo elogiada em altos termos por muitos artistas e intelectuais e mesmo pelo público leigo. Foi copiada muitas vezes e divulgada em gravuras e outros meios de larga circulação ao longo de todo o século XIX.

Como poucas obras da Antiguidade, a Vênus de Milo sobreviveu relativamente incólume à crítica romântica e modernista, vendo sua fama crescer continuamente. Tem sido objeto de muitos estudos especializados e adquiriu o status de ícone popular, reproduzida vezes incontáveis como estatueta, em estampas, filmes, literatura, souvenirs turísticos e outros itens para o consumo de massa. É hoje uma das estátuas antigas mais conhecidas do mundo. Sua autoria e datação permanecem controversas, mas formou-se um consenso de que seja realmente uma obra helenística que, no entanto, recupera elementos clássicos, atribuída a Alexandre de Antioquia. Apesar de modernamente ser descrita como uma representação de Vênus, deusa da beleza e do amor, tampouco essa identificação é absolutamente segura."

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_de_Milo

Afrodite

Afrodite de Cápua, cópia romana de 310-200 a.C. 
(Museu Arqueológico de Nápoles)

Afrodite Inclinada cópia romana do original grego do século II a.C
(Museu Arqueológico de Nápoles)

Afrodite em cima de uma tartaruga, representação comum de Afrodite Urânia.
(Museu do Louvre)

Afrodite de Cnido, de Praxíteles

Vênus de Arles

Vênus de Arles

Vênus de Médici, século I

Vênus 

Vênus 

Um dos pares de altares dedicados a Afrodite e Adônis, feitos em Taras, sul da Itália, 400-375 a.C..
A cena, abaixo, representa a reunião de Afrodite e Adônis, mostra o casal se abraçando, e conta com duas mulheres.