Translate

Mostrando postagens com marcador Klimt. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Klimt. Mostrar todas as postagens

15 de setembro de 2020

ARTE NA PANDEMIA - GRIPE ESPANHOLA - GUSTAV KLIMT - EGON SCHIELE









ARTE NA PANDEMIA DA GRIPE ESPANHOLA


Parte III


GUSTAV KLIMT E EGON SCHIELE

Klimt e Schiele
Os dois artistas austríacos, foram amigos de profissão e suas pinturas de nudez e erotismo escandalizaram a Europa.
Em 1918 ambos perderam suas vidas durante a gripe espanhola

Klimt faleceu de um derrame cerebral e problemas pulmonares, provavelmente em decorrência de complicações da gripe.
E Schiele faleceu de fato com a gripe espanhola, juntamente de sua esposa que estava grávida.


A Árvore da Vida - Klimt

The Stoclet Frieze” by Gustav Klimt | Daily Dose of Art



Hope II, 1907 - 1908 - Gustav Klimt - WikiArt.org
"Esperança II" - Klimt


"Klimt ficou conhecido pelos retratos sensuais da elite de Viena em seu apogeu, enquanto Schiele, quase 30 anos mais novo, ganhou fama pela forma como representava o corpo humano, chocando e escandalizando o público de sua época.

 Nascidos com quase três décadas de diferença (Klimt, 1862; Schiele, 1890), os artistas faleceram em 1918 – Schiele tragicamente vítima da gripe espanhola, que também levou sua mulher. 1918 também marca o final do Império Austro Húngaro com a derrota na I Guerra Mundial.
Durante um século, as obras de Klimt e de Schiele definiram a criatividade fértil que caracterizou o chamado “alegre apocalipse”, um termo preciso usado pra indicar o declínio do domínio dos Habsburgo. Essa exposição é uma homenagem às radicais inovações e contribuições de Klimt e Schiele, dois mestres que são figuras centrais na coleção da Neue Galerie New York."


The Sunflower - Gustav Klimt - WikiArt.org | Klimt art, Gustav klimt art,  Klimt paintings
"O Girassol" - Klimt

Flower Garden, 1905 - 1907 - Gustav Klimt - WikiArt.org
"Jardim de Flores" - Klimt


Gustav Klimt



Gustav Klimt morreu aos 55 anos, em fevereiro de 1918, de um AVC seguido de uma infecção pulmonar (complicações após contrair a gripe espanhola). O pintor foi o principal representante do art nouveau austríaco, tendo sido líder da Secessão Vienense, nome dado à associação de artistas plásticos em Viena no final do século 19 e início do século 20 e pelo qual também ficou conhecido o art nouveau na Áustria.

Além de pintor, Klimt também foi designer, sendo o responsável pelas portas de metal do prédio da Secessão, projetado pelo arquiteto Josef Olbrich no final do século 19 em Viena. Em 1902, ele pintou para o mesmo edifício o Friso de Beethoven. Entre suas principais obras posteriores, está o quadro O beijo, executado entre 1907-1908.




A Fase Dourada

Arteeblog: A fase dourada de Gustav Klimt
"Retrato de Adele Bloch-Bauer" - Gustav Klimt




Música: "Sonata - Opus 1" - Berg
Alban Berg - compositor austríaco (1885-1935)





Klimt hygeia.jpg
"Hygea (detalhe da pintura Medicina)" - Gustav Klimt

A figura de Hygeia estava representada no fundo da Medicina (Abaixo), com uma cobra enrolada em volta do braço direito e a xícara de Lethe à esquerda. Segundo a mitologia grega, Hygeia é filha de Esculápio, o primeiro médico e deus da medicina e cura na mitologia grega.

AUSTRIAS AWARD-WINNING GOLD KLIMT RANGE DEBUTS MEDICIN FOR 2015 - AgAuNEWS
"Hygea (detalhe)" - Gustav Klimt


Factum Arte :: Medicine
"Medicina" - Gustav Klimt



"O Beijo" - Gustav Klimt


File:Gustav Klimt 039.jpg
"Judity I" - Gustav Klimt


10 Artworks By Klimt You Should Know



See adjacent text.
"Serpentes da Água II" - Gustav Klimt


Klimt and Antiquity: Erotic Encounters


The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902 - Gustav  Klimt - WikiArt.org
"Friso Beethoven" Viena - Klimt


The Virgin, 1913 - Gustav Klimt - WikiArt.org
"A Virgem" - Klimt


"As Três Idades da Mulher" 

The Three Ages of Woman, 1905 - Gustav Klimt - WikiArt.org
"As Três Idades da Mulher" - Klimt



A Morte e a Vida

"Morte e Vida"  - Gustav Klimt


"A Morte" (detalhe da pintura acima) - Gustav Klimt


Pintura Explicada: "Morte e Vida"

"Klimt começou a trabalhar em desenhos para sua Morte e Vida por volta de 1908, e completou esta pintura em 1915. Ele usa padrões e símbolos semelhantes aos de sua Fase Dourada, mas aqui com um mínimo de ouro.
À esquerda está a figura da morte, uma caveira empunhando uma clava, que lembra um castiçal de igreja. É estampado com cruzes e olhos / corpúsculos escuros. À direita está a vida, com sete corpos de mulheres adormecidas, um homem e um menino. Eles são envolvidos por uma colcha decorativa com flores de cores vivas que lembram suas pinturas de jardins natalinas."
fonte: https://eclecticlight.co/2018/02/02/loving-beauty-gustav-klimt-6-life-and-death/






Klimt retratado por Schiele





Gustav Klimt

"Gustav Klimt, nasceu em Baumgarten, Viena, Áustria no dia 14 de julho de 1862 .
Faleceu em Viena em 6 de fevereiro de 1918.

Klimt foi um pintor simbolista austríaco.

Em 1876, estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição acadêmica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Universidade de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt 

GUSTAV KLIMT: 5 things to know

Gustav Klimt Biography, Life & Quotes | TheArtStory

Gustav Klimt - Painter - Biography



Klimt e Schiele
Love Life&Death: Klimt and Schiele



"A breve e prolífica carreira de Schiele envolvida com uma representação não convencional do corpo e suas imperfeições. Antes de sua morte em 31 de outubro de 1918, aos 28 anos, ele chorou por seu mentor e amigo, o artista Gustav Klimt, o pintor austríaco de obras douradas luminosas como "O Beijo". 
Após um derrame e sua própria batalha contra a gripe, Klimt morreu naquele fevereiro em meados dos 60 anos. Schiele esboçou o rosto dizimado pela doença de Klimt, ilustrando claramente suas distorções e buracos."
fonte: https://wellcomecollection.org/articles/XabLWhAAACEAnUH2





Esboço que Schiele fez de Klimt em seu leito de morte em 1918





Auto-retrato, 1912 - Schiele

Foto: Leopold Museum



Interesse de Schiele em pintar jovens chocou público da época e chamou atenção das autoridades 

Egon Schiele
Foto: Leopold Museum




Figuras tortuosas e contorcidas de Schiele receberam pouca atenção em Viena

Egon Schiele





 primeira vista, existem poucas semelhanças entre os pintores austríacos Gustav Klimt e Egon Schiele.
Após a morte de seu mentor e com suas novas obras alcançando um sucesso sem precedentes, Schiele estava preparado para se tornar uma figura artística dominante em Viena.Mas, oito meses depois, ele também acabaria por sucumbir à gripe."




Egon Schiele and the Flu that killed 25% of the US Population and ...



Egon Schiele seguiu, na Áustria, os passos do expressionismo e foi, ao lado de Gustav Klimt e Oskar Kokoschka, um dos principais representantes do modernismo em Viena. Ele morreu de gripe espanhola em 31 de outubro de 1918, com apenas 28 anos.

Retrato de Wally Neuzil
Retrato de Wally Neuzil 

Retrato de Gerti Schiele Egon Schiele
"Retrato de Gerti Schiele"  - Schiele
File:Egon Schiele - Portrait of Edith (the artist's wife) - Google Art Project.jpg
"Retrato de Edith Schiele" - Schiele



Portrait of the Artist's Wife, Edith Schiele, 1918 | Schiele | Painting Reproduction
"Retrato de Edith Schiele" - Schiele




Seven Haunting Town Paintings by Egon Schiele
"Casas com as Roupas Lavadas" - Schiele



"Krumau - Cidade Crescente III - Periferia da Cidade" - Schiele




Four Trees, 1917 - Egon Schiele
"Quatro Árvores" - Schiele




Retrato intitulado "A Morte e a Garota", que Egon Schiele pintou por volta do ano em que se casou com sua esposa, apresentando um homem que se parece com o artista

Erotic & Grotesque: 9 Essential Paintings By Egon Schiele
"Mulher Sentada com Joelho Dobrado (Adele Herms)" - Schiele



Sapkın, egoist, sorunlu: Dünyanın en önemli ressamlarından Egon Schiele –  ırmakozer.com
"O Abraço" - Schiele



"Em 1918, o artista austríaco Egon Schiele estava completando 28 anos e finalmente alcançando reconhecimento nacional e internacional no mundo da arte. De fato, com a morte de seu querido amigo e mentor, Gustav Klimt, em fevereiro de 1918, Egon Schiele se tornou o principal artista da Monarquia do Danúbio. Uma exposição na Secessão de Viena, apenas um mês depois, provou ser lucrativa e o calendário de compromissos do artista estava preenchendo tanto em casa quanto no exterior. Por fim, Schiele conseguiu um ateliê mais espaçoso para trabalhar e, talvez, iniciar a escola de arte com a qual sempre sonhou."
http://www.kcblau.com/egon-schiele-and-the-spanish-flu/




Egon Schiele acamado com a gripe espanhola







CARTA DE EGON SCHIELE EM OUTUBRO DE 1918 À SUA MÃE
Querida Madre Schiele,

Edith adoeceu com a gripe espanhola há oito dias ontem e agora também está sofrendo de pneumonia. Ela está grávida de 6 meses. A doença é excepcionalmente grave e crítica; Estou me preparando para o pior.





Um Auto Retrato Trágico Imaginário

A pintura "A Família" foi o último quadro pintado por Shiele.
Detalhe que ele pintou uma criança junto, mas seu filho não chegou nem a nascer. Sua esposa morrera grávida de 6 meses, três dias antes de Shiele, também pela gripe espanhola.

Datei:Egon Schiele - Kauerndes Menschenpaar (Die Familie) - 4277 - Österreichische Galerie Belvedere.jpg
"A Família" - Egon Schiele


Esboço feito por Schiele do retrato de sua esposa,  Edith Schiele,em um dia antes dela morrer. Três dias depois ele também morre.
File:Schiele - Edith Schiele sterbend - 1918.jpg




Quem foi Egon Schiele?

"Nascido em Tulln an der Donau, Império Austro-Húngaro em 1890, Schiele idolatrava Gustav Klimt.

Os intensos retratos de Schiele apresentavam figuras nuas.

A polícia confiscou centenas de suas obras devido à sua natureza sexualmente explícita.

Em 1912, Schiele foi preso por supostamente seduzir e seqüestrar um menor.

Suas acusações foram reduzidas à imoralidade pública pela distribuição de desenhos obscenos, pelos quais ele passou 24 dias sob custódia, informou Artsper .

Depois de um longo relacionamento com uma ex-prostituta e seu modelo favorito, ele decidiu se casar com uma jovem de uma boa família, Edith Harms.

Após os primeiros meses do casamento, sua esposa se afastou de seus ideais físicos de mulher, e ele se voltou para a irmã dela e, eventualmente, teve um caso com ela.

Como Egon Schiele morreu?

No outono de 1918, a pandemia de gripe espanhola que matou mais de 20.000.000 de vidas na Europa chegou a Viena.

Sua esposa Edith, grávida de seis meses, se rendeu à doença em 28 de outubro.

Com apenas 28 anos, Schiele morreu apenas três dias depois de sua esposa.

Durante os três dias entre suas mortes, Schiele desenhou alguns esboços de Edith.



Qual a importância de Gustav Klimt para Egon Schiele?

"Klimt foi o fundador e líder da Secessão Vienense e tinha muita experiência em pintura, desenho e murais.
Em 1907, Klimt tornou-se mentor de Schiele e os dois desenvolveram uma estreita amizade."
fonte: ttps://www.thesun.co.uk/news/7676147/who-was-egon-schiele-austrian-painter-and-protege-of-gustav-klimt-killed-by-the-spanish-flu-pandemic/


EGON SCHIELE UNE VIE EN PHOTOS (1890/1918) | Painter artist ...


Nasceu em Tulln an der Donau, Império Austro-Húngaro em 1890


Who was Egon Schiele? Austrian painter and protege of Gustav Klimt ...

Egon Schiele

"Egon Schiele nasceu em Tulln an der Donau , Áustria, no 12 de junho de 1890. E faleceu em Viena, 31 de outubro de 1918.

Schiele foi um pintor austríaco ligado ao movimento expressionista."

"Nasceu no seio de uma família humilde, sendo que seu pai era um trabalhador dos caminhos de ferro.
Em 1905, com quinze anos, Schiele perdeu o pai por causa da sífilis. A partir dessa data ficou aos cuidados de um tio materno que reconheceu o seu valor artístico e o apoiou. No ano seguinte ingressou na Akademie der Bildenden Künste, em Viena, onde estudou desenho e pintura, em oposição à vontade de sua mãe que queria vê-lo a seguir os passos do pai.
Em 1907, Schiele conheceu Gustav Klimt que, interessado no seu trabalho, fez dele o seu "protegido". Ajudou-o comprando os seus trabalhos, apresentando-o a pessoas influentes, arranjando-lhe modelos, entre outras coisas.

A sua primeira exposição foi em 1908 na Klosterneuburg. Insatisfeito com o carácter conservador da academia, Schiele abandonou os estudos e, juntamente com outros colegas que partilhavam a mesma insatisfação, criou o grupo Neukunstgruppe ("Grupo nova arte"). Liberto do conservadorismo, começou a explorar mais a forma humana e também a sexualidade.

Em 1911, conheceu Valerie (Wally) Neuzil, a rapariga com 17 anos com quem começou a viver em Viena, usando-a também como modelo para alguns dos seus melhores trabalhos. Para fugirem à vida na cidade mudaram-se para Český Krumlov (Krumau). O seu estilo de vida (que incluia pintar modelos adolescentes da zona) teve um impacto negativo na população.
Este impacto fez com que se mudassem de novo, desta vez para Neulengbach. Como estavam perto de Viena (cerca de 35 km), o seu estúdio tornou-se num ponto de encontro de crianças delinquentes. Também aqui o seu estilo de vida não era de agrado das outras pessoas. Schiele chegou mesmo a ser preso por ter seduzido uma menor. Quando os polícias o foram prender levaram também vários trabalhos que consideram pornográficos. Schiele foi preso por 21 dias, não por ter seduzido a menor, mas sim por ter alegadamente exposto trabalhos pornográficos num local acessível a menores.
Em 1915 Egon deixou Valerie e ficou noivo de Edith Harms, vindo a casar-se no dia 15 de junho desse ano.

Em 1918, Schiele foi convidado a participar na 49.ª Secessão em Viena.

Teve 50 trabalhos aceites na exibição que foram postos na sala principal. Fez também o poster para a exibição, o qual era inspirado na Última Ceia, com o seu retrato no lugar de Cristo. Este acontecimento foi um tremendo sucesso tendo resultado na subida do valor económico dos trabalhos deste artista. Durante o útlimo ano da sua vida, Egon Schiele fez várias outras exposições igualmente com sucesso.
Este grande representante do expressionismo austríaco deixou trabalhos onde estavam a representados seres humanos transfigurados por sentimentos fortes implícitos no seu traço, amantes revirados em amontoados de lençóis brancos, diversas mulheres posando para ele e auto-retratos provocantes mostrando a sua visão de si (provavelmente), assim como também fez algumas paisagens e residências burguesas, nos quais exibe um estilo cuidadoso e elegante, de traços bordados, com fortes contrastes entre ocres e cores primárias.
Atualmente as suas obras mais importantes encontram-se em museus de Viena e da Suíça, assim como em importantes coleções particulares."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele

File:Egon Schiele photo.jpg



A Gripe Espanhola

"Uma série de estudos foram conduzidos ao longo dos séculos XX e XXI sobre a gripe espanhola, e a origem da doença permanece um mistério. 
Existem duas teorias que sugerem que ela pode ter surgido na China ou nos Estados Unidos, mas não há provas que possam confirmar em qual dos dois lugares ela tenha de fato aparecido pela primeira vez.

O que se sabe é que, provavelmente, a gripe espanhola foi uma mutação do vírus Influenza que passou de aves para os seres humanos. Além disso, sabemos que os primeiros casos que se tem conhecimento aconteceram nos Estados Unidos e foram registrados no Fort Riley, uma instalação militar localizada no estado do Kansas.

O primeiro paciente foi o soldado Albert Gitchell, o qual foi internado, com sintomas de gripe, na enfermaria de Fort Riley, em 11 de março de 1918. Nas semanas seguintes, mais de 1100 outros soldados desse local foram internados com os mesmos sintomas. Acredita-se que por meio das tropas norte-americanas que participavam da Primeira Guerra Mundial é que a doença espalhou-se pelo mundo."


Por que é chamada de gripe espanhola?

"Se a gripe espanhola surgiu ou nos Estados Unidos ou na China, por que a chamamos de gripe espanhola? O termo “espanhola” não faz referência à suposta origem da doença, mas sim ao fato de que a imprensa espanhola ficou conhecida por divulgar as notícias dela pelo mundo. A explicação para isso tem relação direta com a Primeira Guerra Mundial.

A gripe espanhola afetou todos os continentes do mundo e teve um impacto muito grande nos países que lutavam na Primeira Guerra Mundial. Por conta desse conflito, era necessário que as informações da doença fossem escondidas de forma a não prejudicar o moral dos soldados, não criar pânico na população e nem passar imagem de fraqueza para o adversário.


Assim, as notícias dessa gripe letal eram censuradas em grande parte dos países europeus. A Espanha, no entanto, não participava da guerra, e sua imprensa tinha liberdade para falar da doença. Isso fez com que a cobertura espanhola ficasse conhecida no mundo, e a pandemia passou a ser nomeada como “gripe espanhola”."
fonte: https://www.historiadomundo.com.br/idade-contemporanea/gripe-espanhola.htm


No Brasil

"A epidemia chegou ao Brasil em setembro de 1918: o navio inglês "Demerara", vindo de Lisboa, desembarcou doentes no Recife, em Salvador e no Rio de Janeiro (então capital federal). No mesmo mês, marinheiros que prestaram serviço militar em Dakar, no Senegal, desembarcaram doentes no porto de Recife. Em pouco mais de duas semanas, surgiram outros focos em diversas cidades do Nordeste e em São Paulo."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Gripe_espanhola

A teoria mais aceita fala que a gripe espanhola surgiu em campos militares no interior dos Estados Unidos.

Coronavirus: Chances of a repeat of a Spanish flu-type catastrophe 'remote'

Há um século a gripe espanhola mudou o mundo – ZM Notícias

Máscaras e mingau: como o mundo tentou conter a pandemia da gripe espanhola  em 1918 | Mundo | G1



16 de abril de 2014

PINTURAS DE MULHERES E SEUS LEQUES - MARY CASSATT - RENOIR - PICASSO - A LINGUAGEM DOS LEQUES - LEQUES EM FOTOGRAFIAS








PINTURAS DE MULHERES E SEUS LEQUES


Os leques já foram objetos de charme e conquista entre as elegantes damas da sociedade dos séculos passados. Elas o usavam como parte de seu vestuário e também como forma de  linguagem para com seus "fãs".
Hoje em dia os leques ainda são usados, mesmo que por pouquíssimas mulheres, não por ser chique e sim para aliviar o calor, principalmente nas mulheres mais velhas.


"Linguagem do Leque" - Jules Joseph Lefebvre
Pintor francês (1836-1911)


"Mulher Espanhola com Leque" - Joseph Haynes
Pintor inglês (1760-1829)




Música: "Sicilian Breeze" ("Brisa Siciliana") - Instrumental





Em diferentes épocas e estilos artísticos, as mulheres segurando leques, foram retratas por diversos artistas:

Gauguin, Renoir, Picasso, Chagall, Modigliani, Velazquez, Klimt, Manet, Berthe Morisot, John Singer Sargent, Mary Cassatt e outros artistas.

"Mulher Tahitiana" - Paul Gauguin
Pintor francês (1848-1903)

Renoir

Renoir

Renoir

Picasso

Picasso

Marc Chagall
Pintor russo-francês (1887-1985)

Amadeo Modigliani
Pintor italiano (1884-1920)

Diego Velazquez
Pintor espanhol (1599-1660)

Gustav Klimt
Pintor austríaco (1862-1918)

Fernand Toussaint
Pintor belga (1873-1956)

Édouard Manet
Pintor francês (1832-1883)

Berthe Morisot
Pintora francesa (1841-1895)

Berthe Morisot
Pintora francesa (1841-1895)

Berthe Morisot



O artista John Singer Sargent retratou várias damas com seus leques em mãos.
Nascido na Itália, em Florença, filho de pais norte americanos, estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Foi famoso por suas pinturas de retratos, paisagens e aquarelas.

John Singer Sargent
Pintor norte americano (1816-1925)

John Singer Sargent
Pintor norte americano (1816-1925)

John Singer Sargent
Pintor norte americano (1816-1925)

John Singer Sargent

John Singer Sargent

John Singer Sargent


"Uma dama sem leque é como um nobre sem espada."
(Madame de Stael - Romancista francesa)

John Singer Sargent

John Singer Sargent

John Singer Sargent


A artista Mary Cassatt retratou várias mulheres com seus leques

Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"Dançarina Espanhola" - Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

"Dançarina Espanhola com Véu de Renda" - Mary Cassatt
Pintora norte americana (1844-1926)

Mary Cassatt

Mary Cassatt

Mary Cassatt

Mary Cassatt

Mary Cassatt

Mary Cassatt

Mary Cassatt


Música: "Prelúdios I - 3. O Vento na Planície" - Claude Debussy
Compositor e pianista  francês (1862-1918)



Outros Artistas

Celeste Bergin
Pintora norte americana contemporânea




Daniel Hernandez Morillo
Pintor peruano (1856-1932)

Eugene de Blaas
Pintor italiano (1843-1932)
Eugene Vincent Vidal
Pintor francês (1850-1908)

Hamilton Hamilton
Pintor inglês (1847-1928)

James Dawson Watson
Pintor inglês (1832-1890)

Oscar Miller
Pintor (1867-1921)

Oliver Joseph Colmanns
Pintor belga (1816-1889)

Roberto Fontano
Pintor italiano (1844-1907)





O Leque é utilizado também como acessório de coreografias em vários estilos de dança.

"Aula de Dança" - Edgar Degas

"Pronta para o Baile" - Sophie Anderson
Pintora inglesa (1823-1903)
"Flamengo" - Caroline Gold
Ilustradora contemporânea


Dançarina de Flamengo Sevilhana





Leques - História

Origem e Tipos

O leque, objeto usado desde a mais remota antiguidade, pois aparece nas pinturas murais do Egito e da Assíria existe, pelo que se presume, há mais de 3 mil anos. 


"Alguns autores defendem a ideia de que o aparecimento do leque se deu no Japão, entre os séculos XI a VIII.
Outros, situam o surgimento do leque quase ao mesmo tempo do surgimento do homem, e muitos são os mitos e lendas que tratam de sua origem, assim como diferentes povos se dizem responsáveis pela criação desse acessório.

Chen Hongshou
Pintor chinês (1598-1652)

Leque oriental, feito em madeira
"Dizem que Cupido, o deus do amor, inebriado pela beleza de sua amada Psique, furtou uma asa de Zéfiro, o deus do vento, para refrescar sua amada enquanto dormia. A versão chinesa atribui a Kan-Si, filha de um poderoso mandarim, a criação do leque, uma vez que, não mais suportando o calor durante um baile de máscaras, e não podendo expor seu rosto aos olhares indesejáveis, dele se serviu para abanar-se, tendo logo seu gesto imitado por outras damas do baile.
As principais civilizações desde a Antiguidade fizeram uso dele, como o Egito, Assíria, Pérsia, Índia, China, Grécia e Roma, tendo ele sido utilizado como símbolo de poder em sua essência. As ventarolas foram as primeiras a chegarem na Europa durante os séculos XII e XIII provenientes do Oriente através das Cruzadas. Porém foi apenas no século XVI, quando os portugueses trouxeram os primeiros exemplares das suas colônias da Ásia, que iniciou-se de fato a moda de seu uso na Europa. Sendo assim nos séculos XVII, XVIII e XIX tornaram-se um complemento indispensável à vaidade feminina, invadindo salões e despertando paixões.
Fabricados de diferente materiais e técnicas como o marfim, a madrepérola, o charão, a tartaruga, as madeiras perfumadas, as plumas, os tecidos e os papeis pintados em litografia aquarelada ou tempera. Com cenas de gênero galantes, mitológicas, campestres ou orientais, muitas vezes retratando momentos históricos. Dentre tantas variações temos os comemorativos, de penas, plumas, com rendas, com tecido, tipo “baralho”, “mandarim”, com papel e as ventarolas.




Leque de 1845
A armação do leque apresenta duas partes, uma interna e outra externa e é formada de varetas, sendo que as externas tem o nome de varetas mestras, e a da frente, a principal. As varetas mestras são geralmente mais ornamentadas do que as simples, em muitas vezes apresentam as iniciais da dona do leque. No "leque indiscreto", eram colocados pequenos espelhos que permitiam as damas ver a movimentação ao seu redor, sem serem vistas. A "folha" é a parte mais decorada do leque que podia ser feita com pinturas sobre tecido, papel, pergaminho, rendas, seda, etc, sendo geralmente ornamentadas com pinturas ou bordados com lantejoulas metálicas ou mesmo com fios de ouro ou prata.
É neste contexto de luxo e sedução que no século XIX toma força a "Linguagem do Leque". Esta era um complicado sistema de posições e gesticulações que possibilitavam as damas se comunicar e flertar.
Desde meados do século XVIII, a França foi a principal fabricante de leques e adereços de luxo. Com o desgaste ocasionado pela Revolução Francesa na produção deste tipo de produto, entram no mercado, importados pela Inglaterra, os leques orientais. Estes eram confeccionados em charão, sândalo ou marfim e traziam geralmente estampas de caráter bucólico e cenas de vida cotidiana. Após a ascensão de Napoleão Bonaparte ao trono francês, a vida na corte toma outros rumos e a produção dos artefatos de luxo revigora-se. Neste período os leques, bem como a moda por completo, inspiram-se nos ideais clássicos, com cenas de faunos e bacantes, e nos modelos napoleônicos.

Leque de 1815 a 1820
Com a queda de Napoleão, a restauração do governo da França nas mãos da monarquia e as mudanças realizadas na moda entre 1820 e 1830 com o aumento das saias e das mangas, o leque acompanha esta evolução duplicando seu tamanho anterior, passando de 15 para 30 centímetros. Com a indústria do luxo consolidada, a produção francesa gera raridades como leques em prata dourada, além de desenvolver máquinas de perfuração e gravação em osso e marfim. Nas décadas de 1830 e 1840, o leque manteve seu tamanho variando entre os 30 e 29 centímetros. A folha ou panache ainda era feita de papel, ricamente decorado com aquarelas ou litogravuras por vezes pintadas e guarnecidas de prata.
Por volta de 1845, os leques, antes finos e longos, ganham mais forma nas varetas. Esta mudança deve-se ao primeiros leques "Mandarim" trazidos pelas casas de impostação inglesas de suas colônias na China.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Leque

Curiosidade: Eis uma frase de Madame de Stäel, uma dama da sociedade francesa, a respeito do leque:
"Há tantos modos de se servir de um leque que se pode distinguir, logo à primeira vista, uma princesa de uma condessa, uma marquesa de uma 'routurière'. Aliás, uma dama sem leque é como um nobre sem espada."


/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\


Os leques com suas variadas pinturas e acabamentos











































A Linguagem dos Leques



Colocar o leque aberto nos lábios, quer dizer "Sou solteira".



  Colocar o leque junto ao coração: conquistou meu amor
· Colocar o leque fechado junto ao olho direito: quando posso vê-lo de novo? A que horas, é respondido pelo número de varetas.
· Tocar com a mão no leque ao abaná-lo: o meu desejo era estar sempre junto de ti.
· Acariciar o leque fechado: não seja tão imprudente.
· Tocar com o leque meio aberto nos lábios: pode me beijar
· Unir as mãos debaixo do leque aberto: não traia nosso segredo.
· Esconder os olhos atrás do leque aberto: amo-o
· Fechar muito devagar o leque: prometo casar consigo.
· Passar o leque pelos olhos: peço desculpas.
· Tocar a extremidade do leque com o dedo: quero falar consigo
· Tocar o leque na face direita: sim.
· Tocar o leque na face esquerda: não.
· Fechar e abrir o leque várias vezes: você é cruel.
· Deixar cair o leque: nós vamos ser amigos.
· Abanar o leque muito devagar: sou casada.
· Abanar o leque muito depressa: estou comprometida.
· Levar o cabo do leque aos lábios: beije-me.
· Abrir todo o leque: espere por mim.
· Colocar o leque na cabeça: não se esqueça de mim.
· Fazer o mesmo movimento com o leque, estendendo o polegar: adeus.
· Segurar o leque na mão direita e em frente à face: siga-me.
· Segurar o leque na mão esquerda e em frente à face: estou desejosa de o conhecer.
· Colocar o leque junto da orelha esquerda: quero ver-me livre de si.
· Passar o leque pela testa: você mudou.
· Rodar o leque com a mão esquerda: estamos a ser observados.
· Rodar o leque com a mão direita: amo outro.
· Segurar o leque na mão direita: você está sendo muito precipitado.
 (Texto de um quadro exposto num castelo de Sintra, Portugal)