PINTURAS RENASCENTISTAS ITALIANAS - ARTISTAS FLORENTINOS - PRINCIPAIS PINTURAS EM MUSEUS E IGREJAS DE FLORENÇA

PINTURAS ITALIANAS

ARTE EM FLORENÇA

As Principais Pinturas em Museus e Igrejas de Florença

As Pinturas Renascentistas Italianas e seus Artistas Florentinos

Cimabue
Giotto

Botticelli
Michelangelo

Leonardo da Vinci

"Santa Trinita Maestá" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Cimabue
Pintor pré-renascentista italiano (1240-1302)

https://www.uffizi.it/

"Crucifixo" (Basílica de Santa Croce de Florença) - Cimabue
Pintor pré-renascentista  italiano (1240-1302)

"São Francisco" (Afresco na Basílica de Santa Cruz - Florença - Itália) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1267-1337)

Giotto - Precursor do Renascimento 

"Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da Toscana, a nordeste de Florença) e faleceu na mesma cidade em 1337. 

Discípulo do grande mestre Cinni di Pepo (também conhecido como Cimabue), Giotto é considerado por estudiosos de história da arte como o grande inovador, pois introduziu a perspectiva na pintura. Foi também um artista que fez a ligação entre a arte medieval e a renascentista, logo, também é considerado um dos precursores do Renascimento."

"Madona de Todos os Santos" (Madonna Ognissanti) (Galleria degli Uffizi de Florença) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1267-1337)

https://www.uffizi.it/

"Coroação da Virgem" - (Altar da Basílica de Santa Cruz - Florença - Itália) - Giotto
Pintor pré-renascentista italiano (1276-1337)

"Coroação da Virgem" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Fra Angelico
Pintor italiano (1395-1455)

"Doni Tondo - A Sagrada Família" (Museu dos Ofícios (Uffizi) de Florença)  - Michelangelo
Pintor renascentista italiano (1475-1564)

https://www.uffizi.it/

"A Anunciação" (Museu dos Ofícios (Uffizi) de Florença) - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano da Escola de Florença (1445-1510)

https://www.uffizi.it/

"Primavera" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Sandro Botticelli
Pintor renascentista italiano da Escola de Florença (1445-1510)

"O Nascimento de Vênus" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Botticelli

https://www.uffizi.it/opere/nascita-di-venere

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" (Afresco no Duomo de Florença - Catedral de Santa Maria del Fiore de Florença - Itália) - Domenico di Michelino
Pintor italiano da Escola de Florença (1417-1491)

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" (detalhe da pintura acima)

"Dante Alighieri e a Divina Comédia" - O Duomo - (detalhe da pintura acima)

"Dante" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Agnolo Bronzino (Il Brozino)
Pintor italiano (1503-1572)

"Adoração aos Magos" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

https://www.uffizi.it/opere/adorazione-dei-magi-44ad4c9a-c0bd-432d-8a0c-9807e05055bb

"Adoração aos Magos (A Virgem e o Menino Jesus)" (detalhe) - Leonardo da Vinci

https://www.uffizi.it/opere/adorazione-dei-magi-44ad4c9a-c0bd-432d-8a0c-9807e05055bb

"A Anunciação" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

https://www.uffizi.it/opere/annunciazione

"Tríptico" (Galleria degli Uffizi de Florença) - Andrea Mantegna
Pintor renascentista italiano (1431-1506)

"Adoração dos Magos" (detalhe da pintura acima) - Andrea Mantegna

Galleria degli Uffizi em Forença - Itália

Catedral Santa Maria das Flores em Florença
(Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze)

Basílica e Museu de Santa Cruz em Florença
(Basilica Museo di Santa Croce a Firenze)

Renascimento

A cidade de Florença foi a protagonista de todas as inovações mais importantes no Período Renascentista

"Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da história da Europa aproximadamente entre meados do século XIV e o fim do século XVI. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor. Apesar das transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma evolução em relação às estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.

Chamou-se Renascimento em virtude da intensa revalorização das referências da Antiguidade Clássica, que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo religioso e do misticismo sobre a cultura e a sociedade, com uma concomitante e crescente valorização da racionalidade, da ciência e da natureza. Neste processo o ser humano foi revestido de uma nova dignidade e colocado no centro da Criação, e por isso deu-se à principal corrente de pensamento deste período o nome de humanismo.


O movimento manifestou-se primeiro na região italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa e pela circulação de artistas e obras. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou sua expressão mais típica, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na Inglaterra, França, Alemanha, Países Baixos e Península Ibérica. A difusão internacional dos referenciais italianos produziu em geral uma arte muito diferente dos seus modelos, influenciada por tradições regionais, que para muitos é melhor definida como um novo estilo, o Maneirismo.

O termo Renascimento foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari no século XVI, um historiador que se empenhou em colocar Florença como a protagonista de todas as inovações mais importantes, e seus escritos exerceram uma influência decisiva sobre a crítica posterior."
continue lendo:  Renascimento – Wikipédia, a enciclopédia livre

ARTE RENASCENTISTA - ARTE E RELIGIÃO - AS SETE VIRTUDES EM PINTURAS - BOTTICELLI - PIERO DEL POLLAIOLO - GIOTTO

ARTE RENASCENTISTA

ARTE E RELIGIÃO

As Sete Virtudes em Pinturas

O pintor italiano Botticelli pintou apenas uma das sete virtudes, A Fortaleza.

O italiano Piero del Pollaiolo pintou seis das sete virtudes.

As pinturas das Sete Virtudes estão juntas no museu Uffizi em Florença

Sete Virtudes - Galleria degli Uffizi
Botticelli + Piero del Pollaiolo 

Sandro Botticelli foi um pintor italiano do Renascimento. Nasceu e faleceu em Florença 1445 - 1510.
Piero del Pollaiolo foi um pintor italiano  do Renascimento. Nasceu em Florença em 1443 e faleceu em Roma em 1496.

As sete virtudes capitais se contrapõe a:

• Humildade – Orgulho/vaidade/soberba.
• Generosidade – avareza.
• Castidade – luxúria.
• Paciência – ira.
• Temperança – gula.
• Caridade – Inveja.
• Diligência – Preguiça.

Músicas Renascentistas Italianas

Ordenadas em ordem crescente de santidade, as sete virtudes sagradas são:

1- Castidade (latim: Castitas) — opõe luxúria.

Pureza, simplicidade, sabedoria. Abraçar a moral de si próprio e alcançar pureza de pensamento através de educação e melhorias.

2- Caridade (latim: Caritas) — opõe avareza.

Generosidade, auto-sacrifício. Dar sem esperar receber, uma notabilidade de pensamentos.

3- Temperança (latim: Temperantia) — opõe gula.

Autocontrole, moderação, justiça. Constante demonstração de uma prática de abstenção.

4- Diligência (latim: Industria) — opõe preguiça.

Persistência, ética, decisão e objetividade. Ações e trabalhos integrados com força, disciplina e motivação.

5- Paciência (latim: patientia) — opõe ira.

Serenidade, calma, paz. Resistir o que é quase insuportável com paciência e dignidade. Resolver pacificamente os conflitos e as injustiças, ao contrário de utilizar a violência.

6- Bondade (latim: Benevolentia) — opõe inveja.

Autossatisfação, compaixão, amizade. Empatia e confiança sem preconceito ou ressentimento. Amar sem egoísmo e ser voluntariamente bom sem rancor. 

7- Humildade (latim: Humilitas) — opõe orgulho.

Modéstia, respeito. Humildade não é pensar menos de si mesmo, mas pensar de si mesmo menos. É um espírito de auto-examinação. A coragem do coração necessária para se subjugar em tarefas que são difíceis, tediosas ou humilhantes, e graciosamente aceitar os sacrifícios envolvidos.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Sete_virtudes

Fé

Esperança

Caridade

Prudência

Justiça

Temperança

Fortaleza

Outros artistas que retrataram as Sete Virtudes

"As Sete Virtudes" (Museu Nacional d' Art de Catalunia - Anton Francesco dello Scheggia
Pintor espanhol (1441-1476)

"As Sete Virtudes" - Francesco Pesellino
Pintor italiano (1422-1457)

"As Sete Virtudes" - Giovanni dal Ponte
Pintor italiano (1385-1437)

"As Sete Virtudes" - Giotto
Pintor italiano pré-renascentista (1266-1337)

"As Sete Virtudes e os Sete Pecados" - Giotto
Pintor italiano pré-renascentista (1266-1337)

As Sete Virtudes - Giotto

(Igreja de Pádua na Itália - Capelle degli Scrovegni)

As principais virtudes são sete:
três delas teologais (referentes à relação do homem com Deus)
e quatro cardeais (que norteiam a conduta na vida).
As virtudes teologais são a Fé, a Esperança e a Caridade.
As cardeais são: Prudência, Justiça, Temperança e Fortaleza.

As Virtudes Teologais

A virtude, em geral, é uma disposição habitual e firme a fazer o bem

As virtudes teologais referem-se diretamente a Deus.

Dispõem aos cristãos a viver em relação com a Santíssima Trindade.

São infundidas por Deus na alma dos fiéis para fazê-los capazes de agir como filhos de Deus.

As virtudes teologais são três: fé, esperança e caridade (1 Co 13, 13).

A fé é a virtude teologal pela que cremos em Deus e em tudo o que Ele nos disse e revelou, e que a Santa Igreja nos propõe. Pela fé o homem entrega-se inteira e livremente a Deus, e se esforça por conhecer e fazer a vontade de Deus: O justo vive da fé. (Rm 1,17).

O discípulo de Cristo não deve só guardar a fé e viver dela, senão também professá-la, testemunhá-la com firmeza e difundi-la. (Mt 10,32-33).

A esperança é a virtude teologal pela que aspiramos ao Reino dos céus e à vida eterna como felicidade nossa, pondo nossa confiança nas promessas de Cristo e apoiando-nos não em nossas forças, mas nos auxílios da graça do Espírito Santo.

A caridade é a virtude teologal pela qual amamos a Deus sobre todas as coisas por Ele mesmo e a nosso próximo como a nós mesmos por amor de Deus. Este é o mandamento novo de Jesus Cristo: que vos ameis uns a outros como eu vos amei. (Jo 15,12)

 As virtudes humanas

As virtudes humanas são atitudes firmes, disposições estáveis, perfeições habituais do entendimento e da vontade que regulam nossos atos, ordenam nossas paixões e guiam nossa conduta segundo a razão e a fé. Proporcionam facilidade, domínio e satisfação para levar uma vida moralmente boa. Estas se adquirem mediante as forças humanas; são os frutos e os gérmenes dos atos moralmente bons.

Entre as virtudes humanas há quatro chamadas cardeais porque todas as demais se agrupam em torno delas. São a prudência, a justiça, a fortaleza e a temperança.

— A prudência é a virtude que dispõe a razão prática a discernir em toda circunstância nosso verdadeiro bem e a eleger os meios retos para o realizar. É a regra reta da ação.

— A justiça é a virtude moral que consiste na constante e firme vontade de dar a Deus e ao próximo o que lhes é devido.

— A fortaleza é a virtude moral que assegura nas dificuldades a firmeza e a constância na busca do bem. Reafirma a resolução de resistir às tentações e de superar os obstáculos na vida moral. A virtude da fortaleza faz capaz de vencer o temor, inclusive à morte, e de fazer frente às provas e às perseguições. Capacita para ir até a renúncia e o sacrifício da própria vida por defender uma causa justa.

— A temperança é a virtude moral que modera a atração dos prazeres e busca o equilíbrio no uso dos bens criados. Assegura o domínio da vontade sobre os instintos. A pessoa temperada orienta para o bem seus apetites sensíveis, e não se deixa arrastar pelas paixões. No Novo Testamento é chamada "moderação" ou "sobriedade". Com respeito às virtudes morais, afirma-se que in medio virtus. Isto significa que a virtude moral consiste em um meio entre um defeito e um excesso. In medio virtus não é uma chamada à mediocridade.

A virtude não é o meio-termo entre dois ou mais vícios, mas a retidão da vontade que —como um cume— se opõe a todos os abismos que são os vícios.

fonte: https://opusdei.org/pt-br/article/tema-28-a-graca-e-as-virtudes/

O que é Virtude?

"Virtude é uma qualidade moral, um atributo positivo de um indivíduo.
Virtude é a disposição de um indivíduo de praticar o bem; e não é apenas uma característica, trata-se de uma verdadeira inclinação, virtudes são todos os hábitos constantes que levam o homem para o caminho do bem.
Há diferentes usos do termo, e existem vários exemplos de virtude, que estão relacionados com a força, paciência, coragem, o poder de agir, a eficácia de um ou a integridade da mente.
Virtude é um conceito que remete para a conduta do ser humano, quando existe uma adaptação perfeita entre os princípios morais e a vontade humana.
Há virtudes intelectuais, que são ligadas à inteligência e as virtudes morais, que são relacionadas com o bem. A virtude intelectual consiste na capacidade de aprender com o diálogo e a reflexão em busca do verdadeiro conhecimento.
A virtude moral, por sua vez, é a ação ou comportamento moral, é o hábito que é considerado bom de acordo com a ética.
Saiba mais sobre o conceito de ética.
Em geral, na linguagem cotidiana, a palavra virtude é usada para nomear as qualidades gerais de uma pessoa."


"Agora, portanto, permanecem fé, esperança , caridade, estas três coisas. A maior delas porém, é a caridade."(1 Coríntios 13,13) 

"É que recordamos sem cessar, aos olhos de Deus, nosso Pai, a atividade de vossa fé, o esforço da vossa caridade e a perseverança da vossa esperança em nosso Senhor Jesus Cristo."(Tessalonicenses 1,3) 

"Quanto à virtude, não basta conhecê-la, devemos tentar também possuí-la e colocá-la em prática."
(Aristóteles)

PINTURAS DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS E SANTA CLARA - A ARTE GÓTICA - DIA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS 04 DE OUTUBRO

ARTE E RELIGIÃO

PINTURAS DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS
 E DE SANTA CLARA

A ARTE DO PERÍODO GÓTICO ITALIANO

Dia de São Francisco de Assis

04 de Outubro



Irmão Sol
Irmão Protetor
dos pobres,
doentes
e dos 
animais.

"São Francisco Prega para as Aves"
Giotto
Pintor gótico italiano (1267-1337)

Música: "Oração de São Francisco de Assis" - Joana

O artista do período gótico italiano Giotto pintou todos os afrescos das paredes da igreja São Francisco, na cidade de Assis na Itália.

"Renúncia do Bens Materiais" - Giotto
Pintor gótico italiano (1267-1337)

São Francisco de Assis - O Irmão Bondoso

Criador da Ordem dos Frades Franciscanos

"Giovanni di Pietro di Bernardone, mais conhecido como São Francisco de Assis (Assis, 5 de julho de 1182 — 3 de outubro de 1226), foi um frade católico da Itália.
Depois de uma juventude irrequieta e mundana, voltou-se para uma vida religiosa de completa pobreza, fundando a ordem mendicante  dos Frades Menores, mais conhecidos como Franciscanos, que renovaram o Catolicismo de seu tempo.
Com o hábito da pregação itinerante, quando os religiosos de seu tempo costumavam fixar-se em mosteiros, e com sua crença de que o Evangelho devia ser seguido à risca, imitando-se a vida de Cristo, desenvolveu uma profunda identificação com os problemas de seus semelhantes e com a humanidade do próprio Cristo. Sua atitude foi original também quando afirmou a bondade e a maravilha da Criação num tempo em que o mundo era visto como essencialmente mau, quando se dedicou aos mais pobres dos pobres, e quando amou todas as criaturas chamando-as de irmãos. Alguns estudiosos afirmam que sua visão positiva da natureza e do homem, que impregnou a imaginação de toda a sociedade de sua época, foi uma das forças primeiras que levaram à formação da filosofia da Renascença.
Para muitos ele foi a maior figura do Cristianismo desde Jesus." 

Ícone "São Francisco de Assis e Cenas de sua Vida"
Bonaventura Berlinghieri - Pintor gótico italiano (c. 1210-c.1287)

Descrição dos paineis com cenas da vida de São Francisco

"San Francesco, no centro, é mostrado em pé;

 na mão esquerda ele segura um livro fechado (Evangelho); com a razão ele abençoa no gesto de Cristo Jesus, acima de sua cabeça dois anjos, meia-figura o aclamam, dividido por um rolo, segurado por uma mão que desce do céu, na qual está escrito: haud exaudite perhibentem dogmata vitae. Nas laterais e no fundo, há vinte episódios que ilustram a vida e os milagres do santo. As várias cenas são delimitadas por uma borda ricamente decorada; nos cruzamentos desses quadros ocorrem, dentro das rodadas, frades meio-busto, também aclamados pelo seu fundador."

Painel - Vida de São Francisco de Assis (Painel do Altar da Basílica da Santa Cruz em Florença)

"A Senhora Pobreza"
"Para Francisco a pobreza, a "Senhora Pobreza" que ele costumava dizer ter desposado, não era um objetivo, mas antes um instrumento pelo qual se podia obter a purificação necessária para a habitação de Deus no interior de cada um e para a perfeita comunhão com o semelhante, metas frente às quais todas as outras considerações eram subordinadas." 

Veja pintura abaixo, "O Casamento com a Senhora Pobreza", as duas outras figuras femininas representam a "Obediência e a Castidade":

"Casamento de São Francisco com a Senhora Pobreza" - Stefano di Giovanni (ou Sasseta)
Pintor do período gótico italiano (1392-1450)

A Pintura Gótica

O artista italiano Giotto foi o maior representante do estilo de pintura gótica.

"A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV, quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste. 

Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento:

Giotto foi o principal deles. A característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de Iníciom comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento. 

Obras destacadas de Giotto: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores. 

Fonte: http://www.historiadaarte.com.br/linha/gotica.html

"A Confirmação da Ordem dos Frades" - Giotto
Pintor gótico italiano

Francisco de Assis renunciou a todos os bens materiais e foi servir aos pobres, aos doentes e formou a Ordem dos Franciscanos.

A pintura acima, do artista Giotto, mostra São Francisco e seus seguidores sendo ordenados pelo Papa Inocêncio III.

"Tendo reunido mais um grupo de seguidores, dirigiu-se para Roma, a fim de obter do papa a autorização da primeira Regra para a fundação de sua Ordem, a chamada Regra primitiva, que prescrevia uma pobreza absoluta para os monges e para a Ordem, em imitação literal da vida de Jesus Cristo e seus apóstolos conforme narrada nos Evangelhos, que não possuíam nada pessoalmente nem em comum. 

"Expulsão dos Demônios na Cidade de Arezzo" - Giotto

"São Francisco Meditando" - Caravaggio
Pintor barroco italiano (1571-1610)

"São Francisco Orando" - Caravaggio
Pintor barroco italiano (1571-1610)

"São Francisco de Assis em Êxtase" - Caravaggio

"Francisco em Êxtase" - Bernardo Strozzi
Pintor barroco italiano (1581-1644)

"O Êxtase de São Francisco" -  Stefano di Giovanni (ou Sasseta)
Pintor do período gótico italiano (1392-1450)

"Visão de São Francisco de Assis" - Jusepe de Ribera
Pintor espanhol (1591-1652)

O escritor italiano Dante Alighieri disse que São Francisco foi "uma luz que brilhou sobre o mundo".

"São Francisco de Assis" - Jusepe de Ribera

Os Estigmas de São Francisco

"O Estigma de São Francisco" - Giotto

São Francisco Foi Estigmatizado

Os estigmas são cada um dos cinco sinais que aparecem no corpo, nos mesmos pontos onde ocorreu a crucificação de Jesus Cristo, isto é, pés, punhos e tórax. Reproduzem as cinco chagas de Jesus.

"Stigmata"

"São Francisco de Assis Recebendo as Estigmas" - Peter Paul Rubens

"Verificação dos Estigmas de São Francisco na sua Morte" - Giotto

São Francisco chamava a todos de "irmãos".

"Pregação aos Animais e aos Homens - Cenas da Vida de São Francisco"
Benozzo Gozzoli
Pintor italiano (1420-1497)

"São Francisco" - Lambert de Hondt

São Francisco Orando para os Animais

"São Francisco no Deserto" - Giovanni Bellini

"São Francisco" -Portinari
Pintor brasileiro (1903-1962)

"Senhor, dai-me força para mudar o que pode ser mudado...
Resignação para aceitar o que não pode ser mudado...
E sabedoria para distinguir uma coisa da outra."

São Francisco de Assis

"São Francisco" -Portinari
Pintor brasileiro (1903-1962)

"São Francisco" - Mark Sanislo
Pintor norte-americano contemporâneo

"A cortesia é irmã da caridade, que apaga o ódio e fomenta o amor."

São Francisco de Assis

"São Francisco" - Militão dos Santos
Pintor naif brasileiro contemporâneo

"Onde há amor e sabedoria, não tem temor e nem ignorância."
São Francisco de Assis

Erico Santos
Pintor brasileiro contemporâneo

Painel pintado pelo artista Portinari na Igreja São Francisco- da Pampulha em Belo Horizonte

"São Francisco" - Portinari

Painel de Azulejos da Fachada da Igreja São Francisco (em detalhe-foto abaixo) na Pampulha em Belo Horizonte

"São Francisco" - Portinari

As músicas abaixo são duas versões do tema do filme "Irmão Sol, Irmã Lua" de 1972. A primeira versão é cantada em inglês, e a segunda, no original, em italiano.

Música: "Irmão Sol, Irmã Lua" (Brother Sun, Sister Moon)

Música: "Fratello Sole, Sorella Luna"

(Irmão Sol, Irmã Lua)

Trilha sonora principal do clássico filme de Zeffirelli "Irmão Sol, Irmã Lua", de 1972.

Santa Clara de Assis

Seguidora fiel de São Francisco, Santa Clara foi uma das primeiras seguidoras da ordem dos Franciscanos na época.

"Santa Clara de Assis" - Simoni Martine
Pintor italiano(1285-1344)

Clara ao cortar os cabelos em sua ordenação

Autor desconhecido

"Santa Clara e as Irmãs Clarissas" Igreja de São Damiano em Assis, Itália

São Francisco e Santa Clara

"São Francisco e Santa Clara" - Giotto

Frases de São Francisco de Assis


"Quem a tudo renuncia, tudo receberá."


"Comece fazendo o que é necessário, depois o que é possível, e de repente você estará fazendo o impossível."


"Todos os seres são iguais, pela sua origem,
seus direitos naturais e divinos e seu objetivo final."

"Senhor fazei de mim um instrumento de vossa paz."


"Para pregar a Paz, primeiro você deve ter a Paz dentro de você."

Dia de São Francisco de Assis - 04 de Outubro