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24 de março de 2022

ARTE EM PINTURAS UCRANIANAS - KATERYNA BILOKUR - TARAS SHEVCHENKO - ALEXANDER MURASHKO - KAZIMIR MALEVICH

 



ARTE EM PINTURAS UCRANIANAS


A Colorida e Folclórica Pintura da Ucrânia


O Mundo se Volta Consternado para a Ucrânia

 Uma Pequena Homenagem ao Povo Ucraniano que Possui uma Arte tão Bela e Rica


Kateryna Bilokur
Pintora ucraniana (1900-1961)

Kateryna Bilokur
Pintora ucraniana (1900-1961)



Música: " Quarteto para Cordas N.4, Op.43" - Boris Lyatoshinsky
Compositor ucraniano (1895-1968)



"Kateryna" - Taras Shevchenko
(em ucraniano Тарáс Григóрович Шевчéнко)
Pintor ucraniano (1814-1861)

"Túmulo de Askold" - Taras Shevchenko
Pintor ucraniano (1814-1861)

"Menina com Chapéu Vermelho" - Alexander Murashko
 (Murashko Oleksandr)
Pintor ucraniano (1875-1919) 


"Perto da Lagoa" (Retrato de Marguerite Murashko) - Alexander Murashko
 (Murashko Oleksandr)
Pintor ucraniano (1875-1919)


"Manchas de Luz Solar" - Alexander Murashko
 (Murashko Oleksandr)
Pintor ucraniano (1875-1919) 


"Inverno" - Alexander Murashko
 (Murashko Oleksandr)
Pintor ucraniano (1875-1919)



Música: "Caprice N. 17" - Paganini
Nicolló Paganini: Compositor italiano (1782-1840)
Intérprete: David Oistrakh - Violinista ucraniano  (1908-1974)





Vasyl Krychevsky
Pintor ucraniano (1873-1952)


Vasyl Krychevsky
Pintor ucraniano (1873-1952)


Vasyl Krychevsky
Pintor ucraniano (1873-1952)


Vasyl Krychevsky
Pintor ucraniano (1873-1952)


Vladimir Borovikovsky
Pintor ucraniano (1757-1825)


Vladimir Borovikovsky
Pintor ucraniano (1757-1825)



O Abstracionismo do Famoso Pintor Ucraniano-russo Malevich

"Suprematismo" - Kazimir Malevich
Pintor ucraniano-russo - nascido em Kiev (1879-1935)


"Suprematismo" - Kazimir Malevich
Pintor ucraniano-russo - nascido em Kiev (1879-1935)


"O Lenhador" - Kazimir Malevich
Pintor ucraniano-russo - nascido em Kiev (1879-1935)


"O Afiador de Facas" - Kazimir Malevich
Pintor ucraniano-russo - nascido em Kiev (1879-1935)


História da Arte Ucraniana 

"Na virada do século 19, as tendências acadêmicas da arte ucraniana deram lugar ao impressionismo . Artistas ucranianos, que antes haviam estudado na Academia de Artes de São Petersburgo , a única academia desse tipo no Império Russo , começaram a visitar academias ocidentais em Cracóvia , Munique e Paris e a voltar para casa com novas ideias sobre arte. Exposições de arte ucraniana começaram a ser realizadas, primeiro em Lviv (sob controle austríaco) e depois em Kieve outras cidades. Uma reação contra o impressionismo e o etnografismo começou no início da primeira década do século 20, e a influência de novos movimentos na arte mundial tornou-se evidente na Ucrânia. Certos artistas, como Alexander Archipenko , tornaram-se os co-fundadores de novas tendências estilísticas, enquanto outros, como Mykhailo Boichuk e membros de sua escola, combinaram as novas ideias artísticas com formas tradicionais mais antigas, particularmente com o estilo bizantino (ver Neo- Bizantinismo). A escola de Boichuk levantou novamente os problemas de composição e restabeleceu o estilo monumental na arte ucraniana contemporânea. Do ponto de vista histórico, este foi um dos fenômenos mais interessantes da arte do Leste Europeu do século XX. No início do século 20 houve também um esforço (por artistas como Vasyl H. Krychevsky ) para reviver um estilo ucraniano na arquitetura baseada no barroco cossaco e na arquitetura popular .

Uma das primeiras ações tomadas pela nova República Nacional Ucraniana foi estabelecer a Academia Estatal Ucraniana de Artes em Kiev , em dezembro de 1917. O corpo docente da academia consistia em muitos artistas e professores proeminentes. Após a ocupação soviética da Ucrânia em 1920, a academia foi renomeada para Instituto de Arte do Estado de Kiev . Várias escolas de arte superior também foram estabelecidas em Kharkiv , Odesa e Dnipropetrovsk

Na década de 1920 existiam cinco associações de artistas com perfis artísticos e ideológicos variados na Ucrânia soviética, mas em 1932 todas elas foram dissolvidas e eventualmente substituídas pela União dos Artistas da Ucrânia , que era um ramo da União dos Artistas da URSS com sede em Moscou . Na década de 1920, os artistas ucranianos tinham sua própria seção no pavilhão soviético na Bienal de Veneza, mas isso também acabou sendo proibido. O estilo soviético de realismo socialista foi imposto a todos os artistas na década de 1930, e muitas obras que não se enquadravam no estilo foram destruídas, enquanto seus autores foram perseguidos por 'nacionalismo' e 'formalismo'. Por causa dessa política, vários artistas da Ucrânia soviética buscaram refúgio no Ocidente antes e depois da Segunda Guerra Mundial , primeiro na Ucrânia Ocidental e depois nos campos de deslocados na Alemanha e na Áustria , de onde foram reassentados nos países da Europa Ocidental, Estados Unidos , Canadá , América do Sul, e Austrália .
O desenvolvimento da arte na Ucrânia soviética após 1945 foi marcado pela constante luta entre o realismo socialista e o desejo de liberdade de expressão. Embora os artistas da Ucrânia soviética não pudessem apresentar uma exposição fora dos países do bloco soviético do calibre de sua exposição na Bienal de Veneza, eles conseguiram publicar os seis volumes Istoriia ukraïns'koho mystetstva (A História da Arte Ucraniana, 1966-70). Nesta obra, o antigo ícone ucraniano , que ainda na década de 1950 foi rejeitado como idealista e burguês, foi reabilitado como parte do folclore.arte. Ultrapassando os limites do realismo socialista, os artistas ucranianos do bloco soviético marcaram suas principais realizações nas artes gráficas e decorativas – mosaicos , majólicas e cerâmicas – onde os materiais utilizados não permitem a representação realista e permitem simplificação e estilização.

Após as dificuldades econômicas e culturais iniciais de reassentamento , os artistas ucranianos no Ocidente começaram a participar da vida artística de suas novas pátrias. A comunidade artística ucraniana no exterior é composta por três gerações de artistas: os nascidos e formados na Ucrânia, os nascidos na Ucrânia e formados no Ocidente e os nascidos e formados no Ocidente. Esses artistas têm suas próprias associações, escolas de arte , institutos e galerias. Embora suas contribuições não tenham sido reconhecidas oficialmente na Ucrânia soviética , muitas delas merecem um lugar duradouro na história da arte ucraniana."
fonte: http://www.encyclopediaofukraine.com/display.asp?linkpath=pages%5CA%5CR%5CArt.htm#:~:text=The%20origins%20of%20Ukrainian%20art,found%20at%20the%20same%20sites.



28 de outubro de 2015

ARTE CONCRETA - PINTURAS COM QUADRADOS - RETÂNGULOS E TRIÂNGULOS - MALEVICH - MONDRIAM - MAX BILL - ARTE CONCRETISTA BRASILEIRA - HELIO OTICICA - LYGIA CLARK - RUBEM LUDOLF - WALDEMAR CORDEIRO - GERALDO DE BARROS - HÉRCULOS BARSOTTI - FIAMINGHI - LOTHAR CHAROUX - LYGIA PAPE - JUDITH LAUAND








PINTURAS COM QUADRADOS E TRIÂNGULOS



Quadrados e Triângulos em Cores


Mondriam

Piet Mondriam
Artista plástico holandês (1872-1944)











Música: "A Sagração da Primavera - 1/2" - Stravisnky
Ígor Stravinsky - Compositor, pianista e maestro russo (1882-1971)


Theo van Doesburg

Theo van Doesburg
Arquiteto e artista holandês (1883-1931)












Malevich
Kazimir Malevich
Pintor russo (1879-1935)










Max Bill
Max Bill
Arquiteto, Design e Professor Suíço (1908-1994)








A Pintura Concretista Brasileira


Hércules Barsotti
Hércules Barsotti
Artista plástico brasileiro (1914-2010)










Hércules Barsotti



Rubem Ludolf

Ruben Ludolf
Arquiteto e artista brasileiro (1932-2010)













Rubem Ludolf




Hermelindo Fiaminghi

Hermelindo Fiaminghi
Artista plástico brasileiro (1920-2004)
















Hermelindo Fiaminghi



Helio Oiticica
Helio Oiticica
Artista plástico brasileiro (1937-1980)










Helio Oiticica



Lygia Clark


Lygia Clark
Artista plástica brasileira (1920-1988)














Lygia Clark


Geraldo de Barros

Geraldo de Barros
Pintor e fotógrafo brasileiro (1923-1998)









Geraldo de Barros




Aluísio Carvão


Aluísio Carvão
Pintor brasileiro (1920-2001)













Aluísio Carvão




Osmar Dillon

Osmar Dillon
Arquiteto e artista brasileiro (1930-2013)














Lothar Charoux

Lothar Charoux
Artista plástico austro-brasileiro (1912-1987)















Lothar Charoux


Waldemar Cordeiro

Waldemar Cordeiro
Jornalista e artista plástico brasileiro (1925-1973)












Waldemar Cordeiro


Judith Lauand

Judith Lauand
Artista plástica brasileira contemporânea (n.1922)












Luiz Sacilotto

Luiz Sacilotto
Artista plástico brasileiro (1924-2003)





















Luiz Sacilotto




Lygia Pape 
Lygia Pape
Artista plástica brasileira (1927-2004)










Lygia Pape





Arte Concreta - Definição


"O termo arte concreta é usado por Theo van Doesburg (1883-1931), que participa do grupo e revista homônimos fundados em 1930, em Paris. No texto de introdução do primeiro número da revista Arte Concreta, pontua o que seria a base da pintura concreta: 
1- A arte é universal
2- A obra de arte deve ser inteiramente concebida e formada pelo espírito antes de sua execução [...]
3- O quadro deve ser inteiramente construído com elementos puramente plásticos, isto é, planos e cores. Um elemento pictural só significa a 'si próprio' e, conseqüentemente o quadro não tem outra significação que 'ele mesmo'
4- A construção do quadro, assim como seus elementos, deve ser simples e controlável visualmente
5- A técnica deve ser mecânica, isto é, exata, anti impressionista
6- Esforço pela clareza absoluta
Portanto, a arte concreta tenta abandonar qualquer aspecto nacional ou regional e se afasta inteiramente da representação da natureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistas e líricas, recusa o sensualismo e a arte como expressão de sentimentos."
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3777/arte-concreta




"O Concretismo surge na Europa, por volta de 1917, na tentativa de se criar uma manifestação abstrata da arte.
A busca dos artistas era incorporar a arte (música, poesia, artes plásticas) às estruturas matemáticas geométricas. A intenção deste movimento concreto era desvincular o mundo artístico do natural e distinguir forma de conteúdo.
Para os concretistas a arte é autônoma e a sua forma remete às da realidade, logo, as poesias, por exemplo, estão cada vez mais próximas das formas arquitetônicas ou esculturais. As artes visuais não figurativas começam a ser mais evidentes, a fim de mostrar que no mundo há uma realidade palpável, a qual pode ser observada de diferentes ângulos.
Por volta de 1950, a concepção plástica da arte chega ao Brasil através do suíço Max Bill: artista, arquiteto, designer gráfico e de interiores. Bill é o responsável por popularizar as concepções da linguagem plástica no Brasil com a Exposição Nacional de Arte Concreta, em 1956.
As características gerais do concretismo na literatura são: o banimento do verso, o aproveitamento do espaço do papel, a valorização do conteúdo sonoro e visual, possibilidade de diversas leituras através de diferentes ângulos."
Por Sabrina Vilarinho - Fonte: http://www.brasilescola.com/literatura/concretismo.htm






Quadrado - Simbologia

"O quadrado é uma das figuras mais significativas e frequentes no universo dos símbolos. É considerado um dos quatro símbolos fundamentais, os demais são: o ponto, o círculo e a cruz. Em primeiro plano representa a terra mas pode também num outro nível representar o universo criado. É uma figura estática, ancorada em seus quatro lados, simbolizando interrupção ou estagnação, limite. É a forma que mais se encontra para representar espaços sagrados, templos, altares, cidades e até mesmo conjuntos e aglomerações, como por exemplo, as formações de uma batalha. Podemos citar algumas notoriedades da forma quadrangular: os pontos cardeais, as fases da lua, as estações do ano, etc. Na tradição cristã simboliza o cosmo."
Fonte: http://www.significadodossimbolos.com.br/busca.do?simbolo=Quadrado




Triângulo - Simbologia

"O triângulo é considerado um símbolo complexo, uma vez que sua representação faz parte de muitas crenças, rituais, o qual abarca diversos significados. Dessa maneira, mesmo sendo um dos símbolos geométricos mais simples e fundamentais, ou seja, uma figura plana composta de três segmentos de reta, o triângulo abarca uma gama de significados, por exemplo, como símbolo da trindade dos deuses (Santíssima Trindade) nas culturas cristã, hindu, egípcia, babilônica. Além disso, por ser formado por três segmentos, o triângulo faz alusão às tríades: início, meio e fim; corpo, alma e espírito."
Fonte: http://www.dicionariodesimbolos.com.br/triangulo/











Vídeo: Hermelindo Fiaminghi - Encontros