"Efeito ao Meio Dia" (Antibes) - Claude Monet Pintor impressionista francês (1840-1926)
"Antibes" - Claude Monet
Vídeo-Música: "Arabesco N.1" - Claude Debussy
Compositor impressionista francês (1862-1918)
Pinturas Claude Monet
"Perto de Monte Carlo" - Claude Monet
"Estrada para Monte Carlo" - Claude Monet
"A Estrada Vermelha Perto de Menton" - Claude Monet
"Antibes Vista do Jardin de Salis" - Claude Monet
"O Forte em Antibes" - Claude Monet
"Cap d´Antibes - Mistral" - Claude Monet
"O Golfo Juan em Antibes" - Claude Monet
"Pinheiros em Cap d´Antibes" - Claude Monet
Monet na Riviera Francesa
"Em dezembro de 1883, Claude Monet, juntamente com seu amigo Auguste Renoir, fez uma curta viagem à Ligúria e ao sul da França. Gostava tanto da paisagem e da luz de dezembro que, em janeiro, voltou à Liguria para encontrar uma nova inspiração pictórica. A natureza em torno de Bordighera era para Monet (e muitos outros artistas) muito atraente e apreciada pela sua vegetação florescente, com a típica paisagem campestre da costa às colinas e muitas luxuosas vilas e hotéis com belos jardins construídos para a nobreza europeia."
"Uma das vilas é a Villa Etelinda, cuja pequena torre e jardim repleto de palmeiras, agaves e oliveiras aparecem em muitas das pinturas de Monet, com a estrada romana e os Alpes da Ligúria ao fundo. Graças a uma pessoa que ele conhecia em Marselha, Monet recebeu permissão para visitar e estudar a vegetação florida do jardim de Villa Schiva, onde encontrou o Pinus canariensis mais alto da Europa (35 m de altura), uma imensa palmeira (Jubea spectabilis) e uma bom ginkgo biloba. As casas da torre alta, as muralhas da cidade e a torre sineira Bordigheta da cidade alta, também aparecem em muitas de suas pinturas, cercadas por oliveiras, pinheiros e palmeiras, vistas do ponto da torre de Mostaccini.
Como Monet escreveu, é possível sentir o esforço do artista em transferir a luz e as cores para suas pinturas. O vale de Sasso foi muito inspirador para algumas das pinturas de Monet. Outro tema era a antiga torre entre as palmeiras do outro lado.
Em 1888, Monet visitou Antibes, no sul da França, e em 1908 realizou uma de suas últimas grandes excursões ao Mediterrâneo. Ele retratou o panorama em diferentes momentos do dia: a baía, a casa de um jardineiro, um forte antigo e quatro vistas da cidade do mesmo ponto de vista, um local chamado La Salis. Os elementos destas obras simples são um grupo de pinheiros ao longo da costa, a cidade de Antibes ao longe e o fundo dos Alpes Marítimos.
Monet frequentemente representava as horas do dia em que a luz dava seus efeitos mais dramáticos: nascer do sol, meio-dia e pôr-do-sol, como nas vistas de Cap Martin, perto de Menton (1884). O estilo pictórico de Monet é a quintessência do impressionismo, com contrastes entre a luz intensa do sol do sul brilhando na costa e as profundas e calmas águas azuis do Mediterrâneo. Ao pintar os olivais e as árvores, ele se concentra nos efeitos do claro-escuro da luz e da sombra e, à medida que a luz das árvores muda, a temperatura e a atmosfera de toda a cena mudam.
Estes efeitos e as cores que eles criam são a chave não só para esta série, mas para toda a obra de Monet."
"Impressão - Sol Nascente" - Claude Monet Pintor impressionista francês (1840-1926)
O Impressionismo
"O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: Sol Nascente" (1872) (pintura acima), de Claude Monet."
Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo e/ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
O impressionismo não foi aceito de primeira na Europa do século XIX pois os estilos que até então eram os vigentes eram completamente opostos a academia, que quebrava com a linearidade: neo-classicismo, realismo e romantismo. Estes três movimentos se preocupavam com a linearidade. No caso do neo-classicismo, também preocupava-se com a perfeição, a ponto de que pintores passariam a corrigir seus modelos para atingí-la. O realismo, por outro lado, se preocupava em retratar a realidade exatamente como ela era. Já o trabalho romântico era extremamente subjetivista.
Mas alguns artistas e intelectuais, sob a influência de Charles Baudelaire, possuem o desejo de mudança. Baudelaire acreditava que era necessário que o olhar do artista fosse desprovido de preconceito e que houvesse um compromisso com o presente. Este desejo de mudança se traduz em experimentação de reformulação pictórica, que mais tarde levaria a pintura a ficar livre para traçar um novo caminho.
O impressionismo é uma arte visual, onde a representação do que se vê é o tema central das obras do movimento. As cenas pintadas são, em grande parte, apenas as que são observadas pelo próprio pintor. Neste sentido, o “ver” do impressionismo assume outro sentido; é o de selecionar, recortar, modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente. Os artistas do impressionismo selecionam a impressão como uma experiência importante a ser valorizada.
Mas apesar de parecer que o impressionismo se trata de imitação do real, não é exatamente isso que os artistas impressionistas fazem. O impressionismo é sobre traduzir um objeto real através do olhar diferenciado, onde posteriormente essa forma de olhar se torna uma construção sobre o objeto real.
Os impressionistas buscavam retratar os objetos através do contraste de cor e luz, onde as próprias pinceladas dos pintores se tornam uma marca de luz e sombra na tela. A pincelada do impressionismo deixa uma marca na tela, como se fosse a letra do autor; seu relevo, deixado na tela propositalmente, faz com que a luz e sombra estejam presentes em cada pincelada. A sensação, elemento fundante do impressionismo, deixa de ser puramente fisiológica e passa a ser construída e deliberada.
O impressionismo, em primeira instância, se utiliza da paisagem como objeto único e central no quadro. Seria durante o Realismo que surgiria a paisagem como tema central de pinturas e quadros, tendo caráter especialmente referencial. O impressionismo é a técnica pictórica que levou seus artistas a representarem da melhor maneira a impressão visual da realidade.
Mas o impressionismo não causou só reações de críticas. A resistência ao impressionismo e suas obras vinha da grande ruptura que o impressionismo trazia enquanto movimento: ele negligenciava as formas para privilegiar a cor. Não é todo o impressionismo que é rejeitado, no entanto. Algumas das características do impressionismo que foram adotadas da pintura clássica ainda são bem vistas pela maioria, sendo que podem ser enxergadas como o rigor que não era presente, até então, nas pinturas impressionistas.
Por volta de 1884, surgiu uma estética relacionada àquela impressionista por excelência, que ainda que crítica ao impressionismo, continuaria seu legado. O neo-impressionismo não rejeitava todos os princípios e obras impressionistas como era comum à sua época, mas sim queriam dar continuidade ao que os impressionistas começaram, codificando suas descobertas de acordo com um método racional. Eles se aproveitam de Eugène Delacroix como o pai da pintura moderna, sendo que eles então o reivindicam como precursor de todo um movimento."
Dois Claudes, dois artistas virtuosos franceses do Período Impressionista
Claude Monet e Claude Debussy
Vídeo-Música: Pinturas Claude Monet
Música: " Claire de Lune" - Claude Debussy
Compositor impressionista francês (1862-1918)
"Jardim de Nenúfares"
"Ponte sobre o Lago de Nenúfares"
Monet pintou diferentes temas ao longo de sua vida ... as flores, os jardins, os rios, os mares, enfim, pintou a natureza maravilhosamente e também pintou as figuras humanas magistralmente
"Camille"
Claude Monet "Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha.[A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, tendo consciência da revolução que estavam a iniciar na pintura.
Claude Monet nasceu em Paris, em 14 de novembro de 1840 na 9º arrondissement. Seu pai, Claude - Auguste, tinha uma mercearia modesta. Aos cinco anos, sua família mudou-se para Le Havre, na Normandia. Seu pai desejava que Claude continuasse no comércio da família, mas ele desejava pintar. Foi a sua tia Marie-Jeanne Lecadre que o apoiou a seguir a carreira artística, pois ela também foi pintora.
Em 1851, Monet entrou para a escola secundária de artes e acabou se tornando conhecido na cidade pelas caricaturas que fazia. Nas praias da Normandia, Monet conheceu, por volta de 1856, Eugène Boudin, um artista que trabalhava extensivamente com pintura ao ar livre nessas mesmas praias, e que lhe ensinou algumas técnicas ao ar livre.
Em 28 de janeiro de 1857, sua mãe morreu e, aos 16 anos, Monet abandonou a escola e foi morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre.
Em 1857, Monet foi para Paris estudar pintura, e foi aí que conheceu a sua primeira mulher, Camille Monet, a quem retratou muitas vezes, em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura." continue lendo: https://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
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