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13 de dezembro de 2018

MICHELANGELO - PARTE I - ESCULTURAS DO GRANDE MESTRE MICHELANGELO - DAVI DE MICHELANGELO - PIETÁ - AS ESTÁTUAS INACABADAS DE MICHELANGELO - POEMA DE MICHELANGELO









MICHELANGELO

Parte I

Grande Mestre da Arte Renascentista

Esculturas


Um esplêndido pintor,
um escultor genial,
Michelangelo deixou um legado importantíssimo na arte italiana, na arte mundial.

Como todo artista,
Michelangelo teve seus momentos ruins,
mas não de menos criatividade.

As fases de suas obras estão essencialmente
intrínsecas às suas criações figurativas.
Michelangelo pintou e esculpiu a figura humana grandiosamente.

Suas esculturas e pinturas revelam características marcantes entre si.

E Michelangelo foi também um poeta!!


Pietá

"Pietá" (Basílica de São Pedro no Vaticano) - Michelangelo



Música e Imagens Obras de Michelangelo 




Pietá de Florença



Pietá Rondanini



Moisés


"Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Por que não falas?"



O artista Delacroix retratou Michelangelo

Michelangelo in his Studio, 1849 - 1850 - Eugene Delacroix
"Michelangelo em seu Estúdio" - Eugène Delacroix
Pintor francês (1798-1863)

O também artista Eugène Delacroix, escreveu textos , publicados em Paris, referentes ao mestre Michelangelo. 
"São apreciações sobre o homem Michelangelo, a obra, a personalidade, os incidentes que cercam a feitura de suas obras, como a Capela Sistina, a Pietà, entre outras."


Michelangelo Pintor, escultor e arquiteto

O livro que reúne os textos publicados por Delacroix:

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Na Galeria de Belas Artes de Florença (Galleria dell'Accademia)
encontram-se a famosa escultura de Davi
e as esculturas inacabadas.


As esculturas inacabadas de Michelangelo

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O Famoso Davi

O original e suas réplicas


Davi sem Golias

"A escultura remete à história bíblica de Davi e Golias, na qual o gigante e arrogante Golias (um soldado filisteu) é derrotado por Davi (apenas um rapaz) que assim ajuda os israelitas a vencer a batalha contra os filisteus. 
Muitas vezes antes esta história foi representada de várias formas, mas Michelangelo difere das anteriores representações ao escolher esculpir um Davi sem Golias, e acima de tudo ao não representar um Davi vencedor.
Ao invés do que era comum, aqui Davi aparece sozinho e no momento que antecede a batalha. Ele avança desnudo para o terreno onde Golias o aguarda, carregando apenas no ombro esquerdo a funda com a qual arremessará a pedra que matará Golias."
fonte - continue lendo: Análise da Escultura Davi de Michelangelo - Cultura Genial

"Ao ser perguntado sobre como fizera a escultura de Davi (com quase 4,5 metros em um só bloco de mármore, guardada na academia Artes de Florença), ele disse: Foi fácil, fiquei um bom tempo olhando o mármore até nele enxergar o Davi. Aí, pequei o martelo e o cinzel, e tirei tudo o que não era Davi!"


Réplica de Davi 

Piazza della Signoria - Florença



Réplica de Davi em Bronze

Piazza Michelangelo - Florença

File:David piazzale michelangelo.jpg





Estátuas da Tumba de Lorenzo e Giuliano de Médici

Capela dos Médici -  Basílica de São Lorenzo - Florença

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Esculturas em Baixo Relevo

Madona da Escada

Madonna da Escada

"A Madonna da Escada é um baixo relevo em mármore esculpido entre os anos 1490 e 1492. A obra foi acabada antes de Michelangelo completar 17 anos e quando ainda estudava nos jardins dos Medici, em Florença, com Bertolo di Giovanni."


Batalha dos Centauros

Centauromaquia

"O trabalho reflete o estudo de Michelangelo sobre os sarcófagos do final do período romano, bem como o estilo de Giovanni Pisano, os relevos de bronze de Bertoldo di Giovanni com uma batalha de cavaleiros tirados de um sarcófago de Camposanto di Pisa.
No baixo-relevo de Michelangelo a mistura dinâmica de corpos nus em luta é privilegiada e o efeito espacial cancelado."



Livro - Vida de Michelangelo Buonarroti de Giorgio Vasari


"A biografia de Michelangelo Buonarroti, escrita por Giorgio Vasari em 1550 e novamente em 1568, é um documento histórico em que se baseia o essencial do conhecimento sobre a vida e a obra deste artista. Além de ter recolhido de primeira mão muitas das informações nela consignadas, esta biografia procura situar o artista no centro da história da arte italiana, não apenas porque o vê como o ponto de chegada de um ciclo histórico de três séculos, mas em parte também porque o biógrafo parece consciente de que a arte de seu amigo apontava para um horizonte situado muito além da recepção adversa que começava então a se desenhar. Esta obra baseia-se na edição de 1568, revista e ampliada por Vasari, e o comentário que ela engendra procura cotejá-la com outras fontes disponíveis no século XVI, além de dar a devida evidência à literatura artística contemporânea sobre o artista."




O Poeta Michelangelo

Michelangelo Buonarroti foi um artista completo.
Além de pintor, escultor e arquiteto, ele se enveredou nas artes das palavras escrevendo muitos poemas.
"Ele encontrou na poesia um modo de dar vida àquilo que só as palavras podem expressar."



Em mim a Morte...

Em mim a morte, em ti a minha vida;
Tu extingues, dás, repartes esse tempo
como queres. Breves e longos são os dias meus.
Feliz estou de tua cortesia concedida.
Bendita a alma, onde não corre o tempo,

Por ti se pôs a contemplar a Deus.
(Michelangelo Buonarroti)


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Soneto

"Levado numa barca frágil, no meio dum mar tempestuoso, termino o curso de minha vida; chego ao porto onde todos vêm prestar contas do bem e do mal que fizeram. A! reconheço que essa arte, ídolo e tirano de minha imaginação, a fez mergulhar no erro: tudo é erro neste mundo.
"Pensamentos apaixonados, imaginações vãs e doces, o que será de vocês agora que me aproximo de duas mortes, uma que é certa e outra que me ameaça? Não, a escultura e a pintura não podem bastar para acalmar uma alma que se voltou para ti, ó meu Deus! e que o fogo do teu amor abrasa!"



Frases de Michelangelo

"Eu vi o anjo no mármore e esculpi até que o libertei."

"Como faço uma escultura? Simplesmente retiro do bloco de mármore tudo que não é necessário."

"Em meio a minhas tristezas tenho pelo menos esta alegria:
em meu rosto ninguém lê as dores e os desejos que me atravessam. Temo a inveja tanto quanto aprecio os vãos louvores do mundo ... e vou sozinho por caminhos não trilhados."

22 de janeiro de 2013

PINTURAS NO AMANHECER, NO ENTARDECER E O PERÍODO DA PINTURA DO ROMANTISMO - TURNER - CONSTABLE - DELACROIX E OUTROS ARTISTAS






A ARTE NA NATUREZA

PINTURAS DO AMANHECER E ENTARDECER




A AURORA

 O ALVORECER...AMANHECER


Sol Nascente 
A Vitória Sobre a Noite
O Começo
A Esperança do Novo


"Sol e Mar II - Descendo a Serra" - Denise D'O. Ludwig
Acrílica s/ Papel - 2001
(Foto: João D' Oliveira)




O OCASO
O PÔR DO SOL...CREPÚSCULO



Sol Poente
 O Repouso
 O Mergulho do Sol no Horizonte




"Sol e Mar I" - Denise D'O. Ludwig
Acrílica s/ Papel - 2001
(Foto: João D' Oliveira)




Música: "Manhã"
(Suíte Peer Gynt n.1, op. 46) - Edvard Grieg
Compositor e pianista norueguês (1843-1907)
(Clique na seta para ouvir)








ARTE NO PERÍODO DO ROMANTISMO



"O Romantismo foi um período cultural, artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.
O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força e os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela América.
As características principais deste período são: valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa."
fonte: http://www.suapesquisa.com/romantismo/romantismo.htm





O artista plástico mais conhecido do período do romantismo francês, foi o pintor Eugéne Delacroix
(1798-1863), considerado o líder deste período artístico.


"Pôr do Sol" - Eugène Delacroix
Pintor do período romântico francês (1798-1863)


"Pôr do Sol" - Eugène Delacroix
Pintor do período romântico francês (1798-1863)





Na Inglaterra os dois maiores nomes do período romântico foram os artistas ingleses
William Turner(1775-1851) e John Constable (1776-1837).
Mesmo sendo admiradores do classicismo preferiam a busca da interpretação pessoal,
junto à natureza com seus efeitos inusitados da atmosfera e da luz.




Joseph William Turner eternizou o nascer e o pôr do sol


Turner, John Constable e o Período do Romantismo Inglês 

Turner é considerado o pintor da "Luz". Foi um pintor exemplar na técnica da pintura a óleo e também um grande aquarelista. Suas pinturas refletem leveza, fluidez, com efeitos atmosféricos nunca vistos antes em pinturas. Dava-lhes uma transparência e brilho ao mesmo tempo. Para ele o significado da luz era manifestação do espírito de Deus. Suas pinturas revelam a não solidificação dos objetos, apenas vultos soltos. Em algumas pinturas os objetos são quase irreconhecíveis. Ele pintava utilizando um jogo de luz sobre as águas e os solos, misturando-os aos céus.
Uma história curiosa a respeito dele, mas não comprovada como real, que ele próprio havia se amarrado ao mastro de um navio, a fim de experimentar a sensação durante uma tempestade no mar.
Turner e John Constable foram artistas importantes na história ocidental da pintura elevando a pintura de paisagens diante das pinturas históricas. Foi o período da arte que a natureza passou a ser realmente a protagonista nas artes e não somente um "pano de fundo". Anteriormente a este período da pintura romântica e acadêmica, a utilização das paisagens era meramente para complementar e preencher o fundo das pinturas.
Turner e Constable não só estiveram presentes neste importante período da pintura. como influenciaram diretamente os impressionistas franceses, principalmente Claude Monet, que estudou suas técnicas, suas intensidades das cores, a importância da luz e que também foi considerado o "pintor da luz".
O próprio Monet fez uma viagem à Inglaterra e estudou de perto os artistas ingleses.

A pintura de John Constable é mais voltada a cenas rurais em paisagens que transmitem serenidade. Ele escreveu a respeito que "a pintura é apenas outra palavra para o sentimento".

Foi também um pioneiro na percepção e estudo da mudança dos efeitos da luz e condições atmosféricas na arte.
Constable executou numerosos estudos de observação de paisagens e nuvens em aquarelas, tornando-se entendido cientificamente nas condições atmosféricas. Nos estudos do céu, ele fazia anotações por trás dos desenhos, das condições meteorológicas presentes e também da direção da luz e a hora do dia. Os efeitos físicos eram evidentes também em suas grandes pinturas à óleo.



John Constable escreveu:


"O mundo é grande. Não há dois dias iguais, nem mesmo duas horas, nem estavam sempre lá duas folhas de uma árvore, desde a criação do mundo. E as produções de arte genuínas, como as da natureza, são todas distintas umas das outras."
(fonte: wikipedia)




O poeta francês Baudelaire (1821-1867)  disse:

"O romantismo não se encontra nem na escolha dos temas nem em sua verdade objetiva,
mas no modo de sentir. Para mim, o Romantismo é a expressão mais recente e atual da beleza. 
E quem fala de romantismo fala de arte moderna, quer dizer, intimidade, espiritualidade,
cor e tendência ao infinito, expressos por todos os meios de que as artes dispõem".


"Nascer do Sol no Castelo Norham"- Joseph William Turner
Pintor do período romântico inglês (1775-1851)


"Nascer do Sol entre Duas Colinas - Joseph William Turner
Pintor do período romântico inglês (1775-1851)

"O Navio 'Temeraire' Rebocado" - Turner
Pintor do período romântico inglês (1775-1851)


"Sol Nascente com Pescadores" - Tuner


"Pôr do Sol no Rio" - Turner


"Pôr do Sol sobre o Lago" - Turner


Turner


Turner


"Mata da Colina na Lagoa Hampstead" - John Constable
Pintor do período romântico inglês (1776-1837)


"Baía de Shoreham - Pôr do Sol" - John Constable
Pintor do período romântico inglês (1776-1837)





Abaixo quatro das pinturas de Monet,
 de uma série feita do Parlamento britânico, durante sua viagem à Inglaterra, que foi influenciado pelo artista romântico Turner. 
Foram pintadas em diferentes horas do dia e circunstâncias do tempo.


"Casas do Parlamento - Pôr do Sol" - Monet


"Casas do Parlamento - Sol" - Monet


"Casas do Parlamento - Sol Através da Névoa" - Monet


"Casas do Parlamento" - Monet



Abaixo pintura de um artista russo, famoso por suas pinturas marinhas, do período do romantismo na Rússia.

"Pôr do Sol no Mar" - Ivan Aivazovsky
Pintor do romantismo russo (1817-1900)



Vídeo-Música - Imagens do Nascer do Sol
ao som do compositor italiano Rossini (1792-1868)







Pinturas com sóis de outros artistas dos períodos modernos e contemporâneos. Do pintor pós-impressionista Van Gogh, dos expressionistas Munch e Paul Klee.
E dos pintores brasileiros, a modernista Tarsila e o contemporâneo Aldemir Martins, com seu estilo peculiar.

"Pôr do Sol" - Vincent van Gogh
Pintor pós impressionista holandês (1853-1890)


"Salgueiros ao Pôr do Sol" - Vincent van Gogh
Pintor pós impressionista holandês (1853-1890)


"Sol" - Edvard Munch
Pintor e gravurista expressionista e simbolista norueguês (1863-1944)


"Para Parnassus" - Paul Klee
Pintor expressionista e cubista suíço (1879-1940)




Música: "Nascente" - Milton Nascimento
Cantor brasileiro contemporâneo
Letra e música: Flávio Venturini e Murilo Antunes






"Sol Poente" - Tarsila do Amaral
Pintora modernista brasileira (1886-1973)




"Marinha" - Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)


"Paisagem" - Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)

Aldemir Martins

"Paisagem com Casa" - Aldemir Martins


"Paisagem" - Aldemir Martins
Pintor brasileiro (1922-2006)




Música: "Cânone in D" - Pachelbel
Compositor, organista e professor barroco alemão (1653-1706)






"Não fique triste quando ninguém notar o que fez de bom
Afinal...
O sol faz um enorme espetáculo ao nascer e mesmo assim
 a maioria de nós continua dormindo". 
(Charles Chaplin)