ARTE FRANCESA - PAUL SIGNAC - PARTE II - PONTILHISMO - SIGNAC EM SAINT TROPEZ

ARTE FRANCESA

PAUL SIGNAC

Parte II

O Pontilhismo de Signac em Saint Tropez na Riviera Francesa

"Porto de Saint Tropez" - Paul Signac
Pintor francês (1863-1935)

Vídeo - Música: Trabalhos de Signac

Música Ennio Morricone

"Porto de Saint Tropez" - Paul Signac

"Deixando o Porto de Saint Tropez"

"A Bóia Vermelha"

Signac em Saint-Tropez

"Foi a bordo de seu iate L'Olympia que Paul Signac descobriu Saint-Tropez em 1892. Encantado, decidiu comprar uma propriedade onde montou seu ateliê. Com seu pequeno porto de pesca, suas ruas estreitas, suas graciosas "vovós de avental", e suas feiras perfumadas, Saint-Tropez se transforma em um local imperdível durante o verão. Há muitas celebridades em suas limusines, ou em iates (cada um mais glamoroso que o outro). Todos aguardam a “balada” nos hotéis de Pampelone.
Longe de toda a agitação, o Museu de l'Annonciade revive a lembrança de Saint-Tropez como um dos focos da criativa vanguarda no início do século XX. No frescor do ar no interior desta belíssima capela, você poderá admirar as pinturas de Signac, Picabia ou Monet, que retratam as cores vivas dos fogos de artifício de Saint-Tropez no início do século XX, e os belos barcos à vela navegando ao longo da península."
fonte: https://br.france.fr/pt/cote-d-azur/artigo/cote-azur-seguindo-os-caminhos-dos-artistas

"O Porto de Saint Tropez"

"O Pinheiro de Saint Tropez"

"A Trilha da Alfândega"

"Fonte de Lices - Saint Tropez"

"Praça de Lices - Saint Tropez"

"Antibes - A Nuvem Rosa"

"Jovens Provençais no Poço"

"Cassis - Cap Lombard, Opus 196"

"Cassis"

"Cabo Canaille em Cassis"

"Notre Dame de la Garde (La Bonne-Mère) (Marseille)"

"Mulher no Terraço"

Paul Signac

"Paul Signac (Paris, 11 de Novembro de 1863 — 15 de Agosto de 1935) foi um pintor francês neo-impressionista e figura importante no pontilhismo. Signac, de espírito libertário, era simpatizante da filosofia anarquista.

Signac, filho único de um comerciante (estofador), pode ser considerado um pintor autodidata.

Em 1882 inscreveu-se na Escola de Artes Decorativas.

Juntamente com Seurat, em 1884, fundou a Sociedade dos Artistas Independentes.

Foi Paul Signac que ensinou a George Seurat a técnica do Pontilhismo, tendo estes dois artistas sido os principais impulsionadores do chamado Movimento do Divisionismo, também designado por Neo-Impressionismo ou Pontilhismo. Signac pertenceu também ao grupo de artistas designado por Grupo dos XX.

Como amante que era de barcos, possuiu ao longo da sua vida cerca de 30 barcos. Isso permitiu-lhe fazer diversas viagens que o inspiraram no uso de novos tons, porque a claridade das paisagens é diferente de região para região.

Em 1899 Signac publicou a obra De Eugène Delacroix ao Neo-impressionismo.

Em 1908 foi eleito presidente da Sociedade dos Artistas Independentes, tendo mantido esse cargo até 1935, ano em que faleceu.

Estudo recente sugere  que o Pontilhismo de Paul Signac e George Seurat foi influenciado por técnicas de mosaico aplicadas a pintura com base nos escritos de John Ruskin:

'Ao preencher seu trabalho, tente educar seu olho para perceber diferenças de matiz […], e coloque-as deliberadamente como cores separadas, como faz um mosaicista [...] para que elas se encaixem perfeitamente borda com borda.'"

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac

ARTE FRANCESA - PAUL SIGNAC - PARTE I - PONTILHISMO - NEO IMPRESSIONISMO

ARTE FRANCESA

PAUL SIGNAC

Parte I

A Pintura Pontilhista do Artista Francês Paul Signac e o Período Neo-Impressionista

"Palácio Papal em Avignon" - Paul Signac
Pintor francês (1863-1935)

"O Grande Canal de Veneza" - Paul Signac

Pintor francês (1863-1935)

Vídeo-Música: Pinturas de Paul Signac

Música: "Presto 4" - Rachmaninov

Sergei Rachmaninov - Compositor, pianista e maestro russo (1873-1943)

"O Porto de Saint Tropez" 

Pintor francês (1863-1935)

"Vista do Rio Sena"

"A Nuvem Rosada - Antibes"

"Mulher com Sombrinha"

"A Sala de Jantar"

O Pontilhismo

"O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.

Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX. A denominação do movimento como Pontilhismo só foi designada ao estilo na década de 1880 a fim de ridicularizar e rebaixar o trabalho desses artistas. Outros movimentos também usaram técnicas parecidas como o Neo-Impressionismo, mas com pinceladas mais largas.

O Pontilhismo é uma técnica análoga as 4 cores usadas em algumas impressões (cyan - azul, magenta - vermelho, yellow - amarelo, e key - preto), assim os tons pontilhistas, geralmente, parecem mais claros do que quando se misturam as cores. Isto pode ser explicado por manterem espaços brancos entre os pontos coloridos. Normalmente, essas obras são feitas de tinta a óleo por conta da expessura e a não tendência de escorrer pela tela."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Pontilhismo



Período Neo-Impressionismo

"Neo-impressionismo é um termo criado pelo crítico de arte francês Félix Féneon (1861-1944) em 1886 ao ver a obra Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Georges Seurat, considerado líder do movimento, em uma exposição da Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) em Paris. A França passava por um período de avanços tecnológicos e os pintores estavam buscando novos métodos. Os seguidores do neo-impressionismo, em particular, foram atraídos para cenas urbanas modernas, bem como paisagens e praias. A interpretação baseada na ciência de linhas e cores influenciou a caracterização de sua arte. As técnicas pontilhistas e divisionistas são muitas vezes mencionadas ao se falar neste movimento, pois eram as técnicas dominantes em seu início."



Princípios estéticos: luz e cor

"O Neo-impressionismo surgiu como uma tentativa de evolução e superação da pintura impressionista. Seurat e seus seguidores queriam refinar o modo intuitivo e espontâneo de pintar dos impressionistas. Para isso, o artista recorreu aos estudos de cor e ótica que haviam sido publicados na época. Os neo-impressionistas utilizavam de pontos e blocos de cor a fim de criar no olhar do espectador a composição da obra. Era também objetivo dos neo-impressionistas resgatar o status da pintura na virada do século, pois ela havia sido inferiorizada com outras técnicas, principalmente com a chegada da fotografia.
O desenvolvimento da teoria da cor por Michel Eugène Chevreul e outros no final do século 19 desempenhou um papel fundamental na formação do estilo neo-impressionista. O livro de Ogden Rood, Modern Chromatics, reconheceu os diferentes comportamentos exibidos por luzes coloridas e pigmentos coloridos. Enquanto a mistura do primeiro criava uma cor branca ou cinza, a última produzia uma cor escura e turva. Como pintores, os neo-impressionistas tiveram que lidar com pigmentos coloridos, para evitar a tontura, eles inventaram um sistema de justaposição de cor pura. Assim, a mistura de cores não era necessária. A utilização efetiva do pontilhismo facilitou a obtenção de um efeito luminoso distinto e, à distância, os pontos se juntaram como um todo mostrando o máximo brilho e conformidade com as condições reais da luz."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Neo-impressionismo