PINTURAS DE PAUL CÉZANNE - PRECURSOR DA PINTURA MODERNA - A PROVENCE DE CÉZANNE - SUAS MAÇÃS E O MONT SAINTE VICTOIRE

PINTURAS PÓS-IMPRESSIONISTAS

PAUL CÉZANNE

Pintor de grande nome no mundo das Artes,
Paul Cézanne foi um dos precursores da pintura moderna



A PROVENÇA DE CÉZANNE
 COM SUAS MAÇÃS E A MONTANHA SAINTE VICTOIRE

"A Cesta de Maçãs" - Paul Cézanne

Música: "Quarteto para Cordas N.1 Op. 5" - Darius Milhaud

Compositor francês (1892-1974)

(clique na seta para ouvir)

Cézanne e suas Maçãs

"Eu vou surpreender Paris com uma maçã"

Foi o que disse Cézanne depois de pintar inúmeras maçãs.
O artista criou suas obras na sua terra natal, Aix-en-Provence, no sul da França. Terra rica em macieiras e longe de Paris e das pinturas impressionistas da época.

"Essa é uma afirmação ousada, mesmo partindo de Paul Cézanne, e ele foi fiel à sua palavra. Ele desejou revigorar sua pintura e fez exatamente isso. O artista francês tornou-se o elo de ligação entre o passado e o futuro impressionista modernista, que foi totalmente inaugurado pelos gostos de Picasso e Matisse e ambos reverenciaram a obra de Cézanne. Mas o assunto que impulsionou tal sucesso na carreira do artista foi muitas vezes relativamente humilde, com as pinturas da vida cotidiana, de maçãs, figuras na paisagem e cenas de cozinha."

Fonte: http://www.artistdaily.com/blogs/artistdaily/archive/2013/08/02/i-will-astonish-paris-with-an-apple.aspx

"Maçãs e Biscoitos"

"A consciência da nossa própria força faz-nos modestos"
(Paul Cézanne)

"O olho absorve,
o cérebro produz formas"
(Paul Cézanne)

"Jarro e Frutas"

"O pintor elevou a humilde fruta à condição de símbolo da pintura moderna.

Ninguém, nem antes nem depois dele, pintou maçãs com tanta beleza e criatividade."

"Maçã Verde"

Música: "Andantino Doucement Expressif" - Claude Debussy

Compositor francês (1862-1918)

Imagens das pinturas de Cézanne

(clique na seta para ouvir)

Série das Pinturas do Monte Sainte Victoire

Cézanne pintou mais sessenta quadros com esta montanha como protagonista. As variantes do Monte Sainte Victoire foram pintadas de diferentes ângulos, horários e estações do ano.
Vê-se nestas pinturas a geometrização da paisagem, uma abstração cubista, que ele desenvolveu repetindo e recriando sob o mesmo tema, com pinceladas rápidas e marcantes.

 Cézanne desenvolveu um estilo próprio de pintura leve e aérea, que influenciou muitos pintores impressionistas.

"Como pintor, torno-me mais lúcido quando confrontado com a Natureza"
(Paul Cézanne)

Fotografias do Mont Sainte Victoire

Estilo Artístico - principais características:

-Geometrização das formas e volumes
-Renúncia à perspectiva

-O claro-escuro perde sua função
-Representação do volume colorido sobre superfícies planas

-Sensação de pintura escultórica
-Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

"Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza-morta não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pinturas."
Fonte: http://www.historiadaarte.com.br/linha/cubismo.html

"Margem do Rio" - Paul Cézanne

Cézanne foi o responsável pelo início do movimento cubista

Picasso, bem mais jovem,  disse a respeito de Cézanne, o mestre francês, " meu primeiro e único mestre, é como um pai de todos nós".

"Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

 Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 e faleceu em 22 de outubro de 1906.

Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

As construções como "composição arquitetônica" nas pinturas de Cézanne

"Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e sim, as modificava."

"A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

"Casa de Fazenda em Jas de Bouffan" - Paul Cézanne

"Casa em Provence" - Paul Cézanne

Paul Cézanne, o Artista

"Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a amizade feita em meados dos anos 1860 era a de um mestre e mentor - Pissarro exercendo uma influência formativa sobre o jovem artista. Ao longo da década seguinte, as excursões para pintar em Louveciennes e em Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais."

"Nos primeiros trabalhos, Cézanne se preocupava com a figura na paisagem. Nesse período incluem-se várias pinturas de grupos de figuras grandes e pesadas na paisagem, pintadas a partir da imaginação. Mais tarde, ele passa a se interessar mais em trabalhar a partir da observação direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura mais leve e arejada, que iria influenciar imensamente os impressionistas. Não obstante, nos trabalhos de maturidade de Cézanne, percebe-se o desenvolvimento de um estilo solidificado, quase arquitetural de pintura."

"Durante toda a sua vida, esforçou-se para desenvolver uma observação autêntica do mundo através do método mais acurado possível para representá-lo em pintura. Ordenava estruturalmente tudo o que percebesse em formas e planos de cor simples. A sua afirmação “Eu quero fazer do impressionismo algo sólido e duradouro, como a arte dos museus”, e sua declarada intenção de recriar Nicolas Poussin acentuou seu desejo de unir a observação da natureza à permanência da composição clássica."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

PINTURAS PÓS-IMPRESSIONISTAS - PAUL GAUGUIN E PAUL SERUSIER

PAUL GAUGUIN E PAUL SERUSIER

Dois Artistas Pós-Impressionistas Franceses

"Jacob Lutando com o Anjo" (ou "Visão Depois do Sermão") - Paul Gauguin
Pintor francês (1848-1903)

Algumas semelhanças nas pinturas destes dois colegas de grupo artístico

"A Lavadeira" - Paul Serusier
Pintor francês (1864-1927)

Paul Serusier

Paul Sérusier  foi um pintor pós-impressionista francês.

"Estudou na Academia Julian e foi monitor na mesma instituição em meados da década de 1880. No Verão de 1888 viajou para Pont-Aven e juntou-se a um grupo de jovens artistas liderados por Paul Gauguin.

Em Pont-Aven, o artista pinta 'O Talismã', sob a supervisão de Gauguin. Sob influência dos dois, formou-se o grupo pós-impressionista Les Nabis (Os Profetas).
Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Maurice Denis tornaram-se os mais conhecidos do grupo, mas à época, a sua influência no grupo era periférica.

Trabalhou, finalmente, na Académie Ranson e publicou o seu livro 'ABC de la Peinture' em 1921.

Paul teve uma influência reconhecida na arte pós-impressionista, e é lembrado como um pintor um dos grandes vanguardistas franceses do início do século XX e um dos mais influentes na pintura da época, mesmo que ele próprio estivesse bastante influenciado por Gauguin.
A sua principal obra, 'O talismã' (ver pintura abaixo), reflete essa influência. O seu trabalho, e o dos seus companheiros, antecedeu ao fauvismo."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_S%C3%A9rusier

"O Talismã" ("O Rio Avon e a Ponte do Amor") - Paul Serusier
Pintor francês (1864-1927)

Música: "Sicilienne - Piano Op. 78" - Gabriel Fauré

Compositor, pianista e professor francês (1845-1924)

O Pós-Impressionismo

"O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.

A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos.
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Monet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que não buscava destruir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los.
Insurge-se contra o impressionismo devido à sua superficialidade ilusionista da análise à realidade.
Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca são chamados pós-impressionistas mas sim de neo-impressionistas."
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3s-impressionismo



Paul Serusier

Paul Serusier

"Um Domingo Bretão" - Paul Serusier

Paul Serusier

"Duas Mulheres Bretanhas e a Macieira em Flor" - Paul Serusier

"Eva Bretanha (Melancolia)" - Paul Serusier

"A Luta Bretanha" - Paul Serusier

"A Chuva" - Paul Serusier

"A Jovem Rainha Anne" - Paul Serusier

"A Floresta Sagrada" - Paul Serusier

Paul Serusier

 "As Filhas de Pelichtim (Filisteu)" - Paul Serusier

Paul Gauguin

Pinturas de Gauguin no período em que pintou as paisagens e as pessoas na Bretanha, ao norte da França

"Camponesas Bretanhas" - Paul Gauguin

"Mulheres na Esquina" - Paul Gauguin

Paul Gauguin

Música: "Piano Trio N. 2" - Schubert

Imagens com pinturas de Gauguin

"Meninas Bretanhas Dançando" - Paul Gauguin

"Paisagem na Bretanha"

"Ceifa na Bretanha"

"Paisagem da Ponte de Aven" - Paul Gauguin

"Os Alyscamps" - Paul Gauguin

"Gauguin morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu.

Posteriormente, morou no sul da França, onde conviveu com Vincent Van Gogh."

As Pinturas de Gauguin retratando as paisagens e as pessoas de Arles

"Árvores Azuis" - Paul Gauguin

"Colheita de Uvas em Arles" - Paul Gauguin

"Night Café em Arles" - Paul Gauguin

"Mulheres em Arles" - Paul Gauguin

"Próximo de Arles" - Paul Gauguin

"Lavadeiras no Roubine em Arles"

Gauguin retratou seu amigo Vincent van Gogh quando foi visitá-lo em Arles, cidade ao sul da França

"Van Gogh Pintando Girassóis" - Paul Gauguin

Pinturas de Gauguin no Taiti

Gauguin mudou-se para a Polinésia Francesa a procura de novos temas e encontrou a luminosidade, um povo exótico e naturalmente bronzeado

"O pintor parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas."

"Mulheres Taitianas" - Paul Gauguin

"Por que não me atrevo a por toda a glória do sol na tela?"

(Gauguin)

"Paisagem Taitiana" - Paul Gauguin

"O Pequeno Vale" - Paul Gauguin

Paul Gauguin

Paul Gauguin

Paul Gauguin

"Siesta" - Paul Gauguin

"Três Taitianas" - Paul Gauguin

"Nave Moe" - Paul Gauguin

"Praia" - Paul Gauguin

"Tahitianos" - Paul Gauguin

"Ta Matete" (" O Mercado")

"Manama - Dia do Deus" - Paul Gauguin

"Tahitiana" - Paul Gauguin

"Um jovem incapaz de uma loucura, não é jovem, é velho."

(Gauguin)

"Auto-retrato com Cristo Amarelo" - Paul Gauguin

Vida e Obra

"Eugène-Henri-Paul Gauguin (Paris, 7 de junho de 1848  — Ilhas Marquesas, 8 de maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo

Apesar de nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu.

Quando voltou para seu país natal, em 1855, Gauguin estudou em Orléans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos. 

Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época. Expôs pela primeira vez em 1876. 

Foi para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.

Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como as de Van Gogh ou Paul Cézanne. Apesar disso, teve seguidores e pode ser considerado o fundador do grupo 'Les Nabis', que, mais do que um conceito artístico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.

Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso 'Cristo Amarelo' (pintura abaixo). As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente."

"O Cristo Amarelo" - Paul Gauguin

Na mesma época do "Cristo Amarelo", Gauguin também pintou o "Cristo Verde":

"O Cristo Verde" (ou "O Calvário") - Paul Gauguin

"O pintor parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.

Em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre tipos indígenas, como "Vahiné no te tiare" a ("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, 'Noa noa'.

Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Nessa fase, criou algumas de suas obras mais importantes, como "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?" (pintura abaixo), uma tela enorme que sintetiza toda a sua pintura, realizada antes de uma frustrada tentativa de suicídio utilizando arsênio.

Em setembro de 1901, transferiu-se para a ilha Hiva Oa, uma das Ilhas Marquesas, onde veio a falecer de sífilis."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

"De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?"

"Fecho meus olhos para ver"

(Paul Gauguin)

"A arte precisa da filosofia assim como a filosofia precisa da arte. De outro modo, o que seria da beleza?"

(Paul Gauguin)