DE ARTE EM ARTE : Albert Edelfelt

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28 de maio de 2019

ARTE FINLANDESA - ALBERT GUSTAF ARISTIDES EDELFELT

ARTE FINLANDESA

ALBERT GUSTAF EDELFELT

Artista Sueco-Finlandês

"Jardim de Luxemburgo" - Albert Gustaf Edelfelt
Pintor sueco-finlandês (1854-1905)

"Desde o início de uma carreira promissora como um jovem pintor finlandês e até tornar-se uma celebridade na Europa, Albert Edelfelt foi o primeiro ícone da arte cosmopolita da Finlândia. O célebre Vincent Van Gogh, entre outros, admirava o seu trabalho. Tendo declinado de um título de professor na Academia Imperial de Artes, em São Petersburgo, as grandes paixões de Edelfelt foram o estilo de vida parisiense e os verões que passava na sua terra natal."
fonte: https://finland.fi/pt/arte-amp-cultura/albert-edelfelt-mestre-da-pintura-plein-air-a-pintura-ao-ar-livre/

Música: "Concerto para Violino - Op 47" - Sibelius
Jean Sibelius compositor finlandês (1865-1957)
Violinista contemporâneo Maxim Vengerov

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"Cristo e Maria Magdalena" - Albert Gustaf Edelfelt

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"Retrato de Louis Pasteur" - Albert Gustaf Edelfelt

Albert Gustaf Aristides Edelfelt foi um pintor e ilustrador sueco-finlandês.

"Albert Edelfelt nasceu em Porvoo, na Finlândia, em 21 de julho de 1854. Filho de Carl Albert Edelfelt, arquiteto, e Alexandra Edelfelt, née Brandt. Em 1869 começou seus estudos de arte na Escola de desenho da Sociedade de Arte finlandesa e após ser aprendiz do artista Adolf von Becker de 1871 a 1873, passou por diversas cidades e pintores, o que fez enriqueceu seus conhecimentos. Estudou pintura de história na Antwerp Academy of Art, de 1873 a 1874, antes de tornar-se um aluno de Jean-Léon Gérôme na École Nationale des Beaux-Arts de Paris, de 1874 a 1878. Já em Paris, ele compartilhou um ateliê com o americano Julian Alden Weir, que o apresentou a John Singer Sargent. Estudou também em San Petersburgo. Casou-se com a Baronesa (friherinnan) Ellan de la Chapelle em 1888, e juntos tiveram um filho. Ele também teve relações românticas com muitas outras mulheres.
Edelfelt foi um dos primeiros artistas finlandeses a conquistar fama mundial. Em Paris teve um sucesso considerável, incluindo o prêmio que recebeu na Exposição Universal de Paris de 1889, uma medalha de ouro. Pintou muitas pessoas famosas, entre elas, Louis Pasteur, Aino Ackté e a família real da Rússia.
Foi um dos fundadores do movimento de arte realista na Finlândia, influenciando e ajudando vários pintores finlandeses mais novos, como Léon Bakst, Akseli Gallen-Kallela e Gunnar Berndtson a progredirem como artistas em Paris. Ganhou uma grã-cruz da Ordem Nacional da Legião de Honra, em 1886, com a pintura de Louis Pasteur na exposição no Salão de Paris.
Albert Edelfelt admirava o poeta Johan Ludvig Runeberg, amigo da família. A empresa de Runeberg teve um impacto duradouro sobre Edelfelt, que de tempos em tempos se voltou para cenas da história finlandesa em suas pinturas. Edelfelt continuou a ilustrar o poema épico de Runeberg, The Tales of Ensign Stål.
Comemorando o 150º aniversário de seu nascimento, o pintor foi escolhido como o tema de uma moeda comemorativa finlandesa, a edição de 100 euros de Albert Edelfelt e a comemorativa de pintura, cunhada em 2004. O reverso mostra um rosto em relevo do artista."
fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Albert_Edelfelt

1 de agosto de 2014

PINTURAS E SENTIMENTOS - PESSOAS MELANCOLICAS E TRISTES EM PINTURAS - O PERÍODO AZUL DE PICASSO - A MELANCOLIA DE MUNCH

ARTE E SENTIMENTOS

PINTURAS DE PESSOAS TRISTES E MELANCÓLICAS

AS TRISTES E LINDAS MÚSICAS

"Melancolia"
Louis Jean-François Lagrenée
Pintor francês (1724-1808)

A Arte como Manifestação dos Sentimentos

A arte está presente em tudo.

Os artistas manifestam seus sentimentos e os "traduzem" através da arte: na música, na pintura, nos poemas, nos romances literários, nas esculturas, em todas formas artísticas.

É a revelação mais pura dos sentimentos, a mais bela e a mais significativa.

A arte pode ajudar quem a produz e a seu expectador. Ela pode instigar, pode transformar, contestar, revelar, enfim, não há como ficar inerente a ela. É uma necessidade ao ser humano. Estamos intrinsecamente ligados a muitas formas artísticas, conscientes ou não, faz-se essencial ao nosso ser, à nossa formação como indivíduo sensível e ao mesmo tempo produtivo.

"Melancolia" - Albrecht Durer
Pintor renascentista alemão (1471-1528)

"No período da Renascença e do Romantismo, melancolia era considerada como uma doença bem-vinda, uma experiência que enriquecia a alma. Mas hoje sabemos que essa concepção é equivocada."

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Melancolia

Albert Edelfelt
Pintor finlandês (1854-1905)

A Melancolia em Músicas

As músicas são tristes, mas são belíssimas

Música: "Adágio para Cordas" - Samuel Barber

Compositor americano (1910-1981)

Música: "Adagio em Sol menor" - Albinoni

Compositor barroco italiano(1671-1751)

Música: "Tristan and Isolde - Prelude" - Richard Wagner

Compositor alemão (1813-1883)

A Melancolia

Agonia sem fim

A tristeza

Que paralisa

Vai ao fundo

Para emergir

Em leveza

No início do fim

"Melancolia" - Edgar Degas
Pintor francês (1834-1017)

"Melancolia" - Paul Gauguin
Pintor francês (1848-1903)

"A Carta" - Eliseu Visconti
Pintor ítalo-brasileiro (1866-1944)

"A minha alegria é a melancolia"

(Michelangelo)

Alexandre Cabanel
Pintor neo clássico francês (1823-1889)

"Aquele que nunca viu a tristeza nunca reconhecerá a alegria."

(Khalil Gibran)

A Tristeza nas Pinturas de Van Gogh

Van Gogh
Pintor holandês (1853-1890)

"Retrato do Dr. Gachet" - Vincent van Gogh
Pintor holandês (1853-1890)

Van Gogh

Picasso e a Triste Fase Azul

O "Período Azul" do pintor Pablo Picasso já denota por si só a frieza da própria cor azul e dos melancólicos semblantes das figuras retratadas. Entretanto, esta fase foi além desta visível tristeza pictórica, pois foi essencialmente um relato do próprio estado de espírito do artista. Picasso sofreu a dor e a tristeza com a perda do amigo e conterrâneo Carlos Casagemas, que suicidou-se quando os dois moravam em Paris.

"A Morte de Casagemas" - Picasso
Pintor espanhol (1881-1973)

"Melancolia" - Picasso

Picasso

"A Mulher Azul" - Picasso

"Picasso manifestava a solidão das personagens isolando-as num ambiente impreciso, com um uso quase exclusivo do azul por mais de dois anos, fato praticamente sem precedentes na história da arte."

"Velho Guitarrista" - Picasso
Pintor espanhol (1881-1973)

"O Cego" - Picasso

"Ele acredita que a arte é filha da tristeza e da dor",

dizia Jaime Sabartés, poeta e amigo de Picasso.

A solidão das crianças, a miséria de pobres, mendigos e cegos, ficam descritos amplamente nos quadros desse momento (da Fase Azul de Picasso).

"A Celestina" - Picasso

"O Asceta" - Picasso

"As Duas Irmãs" - Picasso

"A Tragédia" - Picasso

Música: "Minha Melancolia" - Vadim Kiselev

A Melancolia do Artista Norueguês Munch

Grito e Silêncio

Edward Munch, o pintor do famoso quadro "O Grito", foi um representante da melancolia.

Em muitas de suas pinturas é percebida claramente a tristeza estampada no semblante dos seus retratados.

A própria pintura "O Grito", que o consagrou, reflete o ar desesperado da figura, provavelmente, uma representação do pós-tristeza, onde a figura "explode" em desespero e parece sair correndo e gritando.

"O Grito" - Edward Munch
Pintor norueguês (1863-1944)

Edward Munch
Pintor norueguês (1863-1944)

Munch

Entendendo a Tristeza de Munch

O conhecimento da vida dos artistas se faz importante na medida que eles muitas vezes a retratam em suas artes.

As pinturas do artista norueguês Edvard Munch são permeadas pela tristeza, pela doença e morte. Isto se explica pelas perdas que ele próprio vivenciou. Com a morte de sua mãe, de tuberculose, quando ele tinha apenas 5 anos, depois aos 14 anos perdeu uma irmã de apenas 15 anos, com a mesma doença.