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28 de março de 2013

PINTURAS EM AFRESCOS RENASCENTISTAS RELIGIOSOS NA ÚLTIMA CEIA DE JESUS E SEUS DISCÍPULOS








ARTE E RELIGIÃO

PINTURAS DA ÚLTIMA CEIA E LAVA-PÉS


ARTE NA SEMANA SANTA


A Santa Ceia de Jesus junto a seus Discípulos









Música: "Missa - HWV 56" - Handel
Compositor alemão(1685-1759)
(clique na seta para ouvir)




File:Última Cena - Da Vinci 5.jpg
"A Última Ceia" - Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)



A Pintura "A Última Ceia" é um afresco de Leonardo da Vinci

Este afresco é um dos maiores bens artísticos conhecidos e estimados do mundo.

A pintura representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos, quando ele anunciou a
todos que um deles iria traí-lo, antes de ser preso e crucificado como descreve a Bíblia. 
O trabalho se encontra no convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão na Itália.

O tema era uma tradição para refeitórios, mas a interpretação de Leonardo deu um maior
realismo e profundidade ao lugar. Com o uso da perspectiva.
Leonardo da Vinci passou grande parte destes três anos dando atenção integral a esta pintura 
que era fato raro para um pintor versátil da sua importância.
Esta pintura sofreu muitas agressões ao longo do tempo, desde a abertura de uma porta pelos
padres até um bombardeio aéreo na Segunda Guerra Mundial.





Pinturas em Afrescos

As primeiras pinturas da antiguidade era feitas em paredes, conhecidas como murais.
A palavra "afresco" vem da expressão  italiana "fresco", com o mesmo significado em português. 
A técnica é feita com pigmentos puros diluídos em água usadas sobre argamassa ainda fresca. 
Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que foram aplicadas. O suporte pode ser parede, muro ou teto. O termo também é usado para designar a pintura feita dessa maneira, normalmente em igrejas e edifícios públicos, e ocupando grandes extensões.



Os exemplos mais simbólicos da técnica da pintura em afresco são os trabalhos dos grandes mestres renascentistas italianos, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael,
que pintaram respectivamente, a "Última Ceia", "A Capela Sistina" e "A Escola de Atenas".
Durante o período do Renascimento iniciou-se a utilização de outros suportes para a pintura, como
os painéis de madeira e depois as telas em tecidos.




Abaixo um afresco do pintor Andre del Sartro, que está na Igreja de San Salvi em Florença, Itália
Arquivo: Cenacolo di San Salvi di Andrea del Sarto.JPG
"A Última Ceia" - Andrea del Sartro
Pintor italiano (1486-1530)



A Última Ceia e a Eucaristia - Origem da Comunhão Cristã


"A Última Ceia é o nome dado à última refeição que, de acordo com os cristãos, Jesus dividiu com seus apóstolos em Jerusalém antes de sua crucificação. Ela é a base escritural para a instituição da Eucaristia, também conhecida como "Comunhão". A Última Ceia foi relatada pelos quatro evangelhos canônicos em Mateus 26:17-30, Marcos 14:12-26, Lucas 22:7-39 e João 13:1 até João 17:26. Além disso, ela aparece também em I Coríntios 11:23-26. O evento é comemorado na chamada Quinta-feira Santa".
A eucaristia, é o reconhecimento, em ação de Graças, é uma celebração em memória da morte e ressurreição de Jesus Cristo. Também é denominada "comunhão", "ceia do Senhor" e "refeição noturna do Senhor".


Andrea del Castagno
Pintor renascentista italiano (1421-1457)

Pietro Lorenzetti
Pintor italiano (c.1280-1348)
Arquivo: Tintosoup.jpg
Tintoretto
Pintor maneirista italiano (1518-1594)


Bartholome Carducci
Pintor espanhol (1554-1608)



Mestre do Housebook
Pintor e gravurista alemão (c. 1480)


"E Já Era Noite" - Joaquim Macpherson
Pintor Mexicano


Ficheiro:The-Last-Supper-large.jpg
Karl Heinrich Bloch
Pintor dinamarquês (1834-1890)


File:Philippe de Champaigne - The Last Supper - WGA4710.jpg
Philippe de Champaigne
Pintor francês (1602-1664)






TRADIÇÃO DO LAVA-PÉS


Em Ato de Humildade Jesus Lava os Pés de Seus Discípulos 
Na Última Ceia - A Santa Ceia




Pinturas, Mosaico, Vitral e Escultura


Giotto




Música: "A Glória do Senhor" Handel
Compositor barroco alemão (1685-1759)






O Lava-Pés


"O "Lava-pés" é um rito religioso observado por diversas denominações cristãs e é baseado no relato de João 13:1-17, que menciona Jesus realizando-o durante a Última Ceia.
 A cerimônia é realizada na Quinta-Feira Santa da Semana Santa.

A origem da prática pode estar nos costumes referentes à hospitalidade das civilizações antigas, especialmente naquelas onde a sandália (um calçado aberto) era o principal tipo de calçado. O anfitrião, ao receber um hóspede, providencia uma vasilha com água e um servo para lavar-lhe os pés.
A Bíblia relata a lavagem dos pés de santos sendo praticada pela igreja antiga, como sinal de piedade, submissão e humildade."


Jesus Washing Peter's Feet at the Last Supper by Ford Madox Brown
"Jesus Lavando os Pés de Pedro" - Madox Brown
Pintor inglês (1821-1893)

"Jesus Lavando os Pés de Pedro" (Detalhe) - Madox Brown
Pintor inglês (1821-1893)

"Lavando os Pés de um  Discípulo" - Laurie Lisonbee
Pintora realista americana contemporânea

Arquivo: Meister des Hausbuches 003.jpg
Mestre do Housebook
Pintor e gravurista alemão (c. 1480)

Ficheiro:Christ washes apostles' feet (Monreale).jpg
Mosaico em Monreale

Ficheiro:Chartres Saint-Aignan96.JPG
Lava-pés em Vitral na Igreja de Saint-Aignan em Chartres, na França

Ficheiro:Stift Heiligenkreuz - Kreuzgang Fußwaschung.jpg
Giovanni Giuliani
Escultor e pintor ítalo-austríaco (1664-1744)


 A Passagem da Bíblia sobre o Episódio "Jesus Lava os Pés dos Discípulos".

1 Um pouco antes da festa da Páscoa, sabendo Jesus que havia chegado o tempo em que deixaria este mundo e iria para o Pai, tendo amado os seus que estavam no mundo, amou-os até o fim.
2 Estava sendo servido o jantar, e o Diabo já havia induzido Judas Iscariotes, filho de Simão, a trair Jesus.
3 Jesus sabia que o Pai havia colocado todas as coisas debaixo do seu poder, e que viera de Deus e estava voltando para Deus;
4 assim, levantou-se da mesa, tirou sua capa e colocou uma toalha em volta da cintura.
5 Depois disso, derramou água numa bacia e começou a lavar os pés dos seus discípulos, enxugando-os com a toalha que estava em sua cintura.
6 Chegou-se a Simão Pedro, que lhe disse: "Senhor, vais lavar os meus pés?"
7 Respondeu Jesus: "Você não compreende agora o que estou fazendo a você; mais tarde, porém, entenderá".
8 Disse Pedro: "Não; nunca lavarás os meus pés!". Jesus respondeu: "Se eu não os lavar, você não terá parte comigo".
9 Respondeu Simão Pedro: "Então, Senhor, não apenas os meus pés, mas também as minhas mãos e a minha cabeça!"
10 Respondeu Jesus: "Quem já se banhou precisa apenas lavar os pés; todo o seu corpo está limpo. Vocês estão limpos, mas nem todos".
11 Pois ele sabia quem iria traí-lo e, por isso, disse que nem todos estavam limpos.
12 Quando terminou de lavar-lhes os pés, Jesus tornou a vestir sua capa e voltou ao seu lugar. Então lhes perguntou: "Vocês entendem o que fiz a vocês?
13 Vocês me chamam 'Mestre' e 'Senhor', e com razão, pois eu o sou.
14 Pois bem, se eu, sendo Senhor e Mestre de vocês, lavei os seus pés, vocês também devem lavar os pés uns dos outros.
15 Eu dei o exemplo, para que vocês façam como lhes fiz.
16 Digo verdadeiramente que nenhum escravo é maior do que o seu senhor, como também nenhum mensageiro é maior do que aquele que o enviou.
17 Agora que vocês sabem estas coisas, felizes serão se as praticarem.
(João 13, 1-17)



<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3  <3 <3 <3


O amor de mãe tal qual o amor cristão é igualmente imenso e infinito.

Dedico este post e esta pintura abaixo a todas as mães, que vivenciam seu amor através de gestos humildes e amorosos.


A pintura é da norte americana Mary Cassat, (1844-1926), que viveu na França e tornou-se uma pintora impressionista influenciada pelos famosos pintores franceses deste período, dentre eles o grande Edgar Degas, que foi seu amigo e mestre.


Ela foi destacada por suas pinturas de cenas maternais.

Mary Cassatt - The Child's Bath - Google Art Project.jpg
"O Banho da Criança" - Mary Cassat
Pintora impressionista norte-americana (1844-1926)




23 de março de 2013

ARTE EM PINTURAS RELIGIOSAS - ANUNCIAÇÃO DO ANJO GABRIEL À MARIA





ARTE EM PINTURAS CRISTÃS

ANUNCIAÇÃO À VIRGEM MARIA



PINTURAS DA VISITA
DO ANJO GABRIEL À MARIA




Dia da Anunciação

Dia 25 de Março
Nove meses antes do Nascimento de Jesus





PINTURAS MEDIEVAIS E RENASCENTISTAS



As Diferenças em Espaço e Cores:
a simplicidade das pinturas no Período da Idade Média e a complexidade no Renascimento, com o uso da perspectiva e da nova técnica a óleo, que permitiram o enriquecimento das pinturas.

Detalhe da Pintura abaixo "Anunciação à Maria" - Simone Martini
Pintor pré-renascentista italiano (1284-1344)




Música: "Ave Maria" para violino - Franz Schubert
Compositor austríaco (1797-1828)




A ARTE EXPLICA AS PASSAGENS BÍBLICAS
ATRAVÉS DAS PINTURAS

A Anunciação é um dos Temas mais Frequentes na Arte Cristã
e aparece nas obras de quase todos os grandes mestres da pintura dos períodos clássicos.


"Representações da Anunciação voltam ao início do cristianismo, com a catacumba de Priscilla , em Roma, incluindo o mais antigo afresco conhecido da Anunciação , que data do século 4 .
Particularmente popular durante a Idade Média e Renascença , ele aparece na obra de quase todos os grandes mestres. Os números da Virgem Maria e do arcanjo Gabriel , foram temas favoritos de católico romano Marian arte . Trabalhos sobre o assunto ter sido criado por Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio di Buoninsegna , Murillo , e de milhares de outros artistas. Os mosaicos de Pietro Cavallini em Santa Maria em Trastevere , em Roma (1291), os afrescos de Giotto na Capela Scrovegni, em Pádua (1303), Domenico Ghirlandaio o afresco na igreja de Santa Maria Novella , em Florença (1486), e Donatello escultura dourada 's na igreja de Santa Croce, Florença (1435) são exemplos famosos."



"Anunciação"
Ícone Bizantino do século 14 da Igreja de St. Climent em Ohrid na Macedonia 


Duccio
Pintor Italiano (1255-1319)



Ambrogio Lorenzetti
Pintor italiano (1290-1348)




Observem como as pinturas acima eram simples em espaço e cores, pintadas em paredes, murais, chamadas afrescos. Abaixo, a partir do pintor italiano Giotto, as pinturas desde o pré-renascimento mostram o início do uso da profundidade, da perspectiva que é a representação do espaço tridimensional numa superfície plana.
 As pinturas passaram a ser também mais coloridas com o uso de pigmentos de cores aglutinados ao uso do óleo.


Giotto
Pintor italiano gótico (1266-1337)

Bernardo Daddi
Pintor italiano (1280-1348) foi aprendiz de Giotto

Tommaso del Mazza
Pintor italiano florentino

Fra Angelico
Pintor italiano renascentista
(1387-1455)


Música: "Ave Maria"- Schubert
Interpretada pelo cantor italiano Andrea Boccelli

 






PINTURA EXPLICADA:

"A Anunciação" do pintor renascentista Leonardo da Vinci

"A Anunciação" - Óleo sobre Painel de Madeira - 98 X 2,17cm (entre 1472 e 1475)
Está localizada na Galleria Degli Uffizi em Florença-Itália
Leonardo da Vinci
Pintor renascentista italiano (1452-1519)

A Pintura acima de Leonardo da Vinci
é uma das mais conhecidas e significativas para a representação do Anjo Gabriel
 em visita e anunciação à Virgem Maria.
Esta pintura contém vários detalhes interessantes e misteriosos como
a maioria das pinturas leonardianas.

O anjo Gabriel traz em sua mão esquerda uma flor de lírio, que simboliza à pureza e também a cidade de Florença, a qual Leonardo viveu. Na mão direita o anjo faz um gesto como abençoando a Virgem Maria.


O anjo está ajoelhado sobre o que parece ser um tapete de flores reais,
pintadas uma a uma detalhadamente.


Outro detalhe da pintura:  atrás dos ciprestes , ao fundo, há uma paisagem com um porto e montanhas quase imperceptíveis numa névoa azul bem claro feita em esfumado.


 

Nos detalhes acima, a Virgem Maria tem a mão esquerda levantada
enquanto a mão direita está apoiada sobre um livro, em representação à bíblia,
 como se ela estivesse segurando uma página aberta.



Botticelli
Pintor italiano da Escola Florentina do renascimento (1445-1510)

Ficheiro:Botticelli, annunciazione del Metropolitan.jpg
Botticelli
Pintor italiano da Escola Florentina do renascimento (1445-1510)



A grande maioria destas pinturas renascentistas são ricas em detalhes e representações.
Dois símbolos importantes que aparecem em quase todas deste tema da anunciação:
o anjo segurando uma flor de lírio, representando a pureza de Maria,
e ao alto uma pomba branca, o espírito Santo.


Andrea del Sartro
Pintor italiano do alto renascimento
 (1486-1530)

Zanobi Strozzi
Pintor italiano (1412-1468)


A maioria das pinturas da Anunciação
mostra uma pomba branca (dove) que representa
o Espírito Santo, o Espírito de Deus.

Detalhe da Pomba Branca da pintura abaixo

Paolo Veronese
Pintor maneirista italiano (1528-1588)

"O Anjo Gabriel é o mensageiro de Deus à virgem Maria e lhe anuncia que ela foi escolhida por Deus para conceber seu Filho, Jesus. 
Também o anjo Gabriel lhe dá a notícia que, Isabel, apesar da idade avançada, havia concebido pelo poder de Deus e que ela encontrava-se no sexto mês de gravidez. Não há na bíblia um dia ou data definida em que isso aconteceu apenas a referência ao tempo de gravidez de Isabel.  E é claro o Anjo aparece a Maria 9 meses antes dela dar à luz a Jesus. Neste evento o que é mais importante é a comunicação de Deus, o seu Filho virá ao mundo em forma humana e para isso a escolha de uma jovem simples de Nazaré para ser a mãe de Seu Filho e da aceitação de Maria por ser como uma serva do Senhor em participar da encarnação de Jesus para a humanidade. 
Na Igreja Católica esta data é comemorada no dia 25 de março, com a Festa da Anunciação do Anjo a Maria, nove meses antes de 25 de dezembro, o Natal de Jesus.
Fonte: http://www.abiblia.org/ver.php?id=1624&id_autor=198&id_utente=&caso=perguntas#.UJ8TquSRRFs



Música: "AVE MARIA" - Franz SHUBERT
Compositor austríaco (1797-1828)




"O anjo Gabriel foi enviado por Deus a uma cidade da Galiléia, chamada Nazaré a uma virgem prometida em casamento a um homem de nome José, da casa de Davi. A virgem se chamava Maria. O anjo entrou onde ela estava e disse: “Alegra-te, cheia de graça! O Senhor está contigo”. Ela perturbou-se com estas palavras e começou a pensar qual seria o significado da saudação.  O anjo, então, disse: “Não tenhas medo, Maria! Encontraste graça junto a Deus. Conceberás e darás à luz um filho, e lhe porás o nome de Jesus. Ele será grande; será chamado Filho do Altíssimo, e o Senhor Deus lhe dará o trono de Davi, seu pai. Ele reinará para sempre sobre a descendência de Jacó, e o seu reino não terá fim”. Maria, então, perguntou ao anjo: “Como acontecerá isso, se eu não conheço homem?”  O anjo respondeu: “O Espírito Santo descerá sobre ti, e o poder do Altíssimo te cobrirá com a sua sombra. Por isso, aquele que vai nascer será chamado santo, Filho de Deus". (Evangelho de São Lucas)



Filippo Lippi
Pintor italiano renascentista(1406-1469)
Filippo Lippi
Pintor italiano renascentista

(1406-1469)


Música: "Maria Imaculada" - Marty Haugen
Compositor e intérprete americano






PINTURAS DOS PERÍODOS
 DO MANEIRISMO E BARROCO

[El+Greco,+Annunciation.jpg]
El Greco
Pintor maneirista greco-espanhol (1541-1614)

El Greco
Pintor maneirista greco-espanhol (1541-1614)

Camillo Procaccini
Pintor maneirista italiano (1555-1629)

Arquivo: Peter Paul Rubens 156.jpg
Peter Paul Rubens
Pintor barroco flamengo (1577-1640)

Arquivo: Annonciation Guido Reni Louvre.jpg
Guido Reni
Pintor barroco italiano (1575-1642)



Philippe de Champaigne
Pintor barroco francês (1602-1674)




PINTURA EXPLICADA:

"A Anunciação" de Dante Gabriel Rossetti
Pintor inglês do período pré-rafaelita

Dante Gabriel Rossetti
Pintor, ilustrador e poeta inglês de origem italiana (1828-1882)

História

"O Pintor Dante G. Rossetti deliberadamente utilizara uma gama de cores limitadas para esta pintura a óleo.
A predominância do branco, símbolo da virgindade, é complementada por azul vibrante (a cor associada com Maria. Lírios são tradicionalmente o símbolo de Maria na arte renascentista italiana , mas eles também são considerados flores fúnebres, indicativas da morte de Cristo.
Christina Rossetti, irmã do artista, posou para Maria, porém seu irmão alterou a cor do cabelo: neste caso tornando-o ruivo. Willian Rossetti, irmão do pintor, posou para Gabriel .
Esta pintura recebeu críticas mistas. A ruptura com a tradição mais óbvia foi a escolha de Rossetti de colocar Maria na cama - com uma camisola longa sugestiva de uma noiva recém-casada - acordada pelo anjo, que é normalmente representado orando aparecendo como Maria. Também controverso foram a falta de asas do anjo Gabriel (as chamas em seus pés sugerem  uma  influência clássica) e sua óbvia nudez, vislumbrado-a pelo lado do seu manto. Note também o 'halo' da pomba, e as diferenças entre os 'halos' de Maria e e de Gabriel, que pode ter surgido porque Maria foi pintado em 1850, enquanto que Gabriel só foi adicionado até 1853.
A pintura foi exibida pela primeira vez em abril de 1850 na Galeria Portland na Regent Street em Londres. Francis McCracken, um conhecido patrono pré-rafaelita, comprou-o em 1853 por £ 50 e a Galeria Tate of London comprou-o em 1886. No início do ano, atual 2013, não estava mais em exibição".
(fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Ecce_Ancilla_Domini)


"Ave Maria, cheia de graça, o Senhor é convosco.
Bendita sois entre as mulheres e bendito é o fruto de vosso ventre: Jesus.
Santa Maria, Mãe de Deus, rogai por nós, pecadores, agora e na hora de nossa morte. Amém".